Sur mes pas en danse: "Le cri des méduses" fort complexe selon Alan Lake

De Alan Lake, j'avais vu "Ravages", mais de cette oeuvre, peu de souvenirs bons ou moins bons, sinon l'utilisation de la matière pour soutenir le propos chorégraphique. Mais, à cette soirée de première, je m'y suis rendu plein de curiosité et d'intérêt pour découvrir "Le cri des méduses" qui selon son créateur "prend de nouvelles résonances à la fois avec l’actualité des naufrages des migrants en Méditerranée, mais également quant au futur de l’humanité soumise aux changements climatiques" (Le Devoir 17 mars 2018). Dans le hall de la Cinquième Salle de la Place des Arts, quelques minutes avant l'entrée en salle, la foule est nombreuse et hétéroclite, à l'image de cette humanité. En effet, jeunes et moins jeunes, gens du milieu de la danse et "simples" spectateurs attendent de prendre leur place. 

                                          Photo de l'oeuvre tirée du site de Danse Danse

Le moment arrive et nous entrons dans la salle pour y découvrir, sur scène, une structure de bois et de métal, en apparence banale, mais fort énigmatique à mes yeux. Une fois les lumières éteintes et les avertissements d'usage envolés dans l'espace, nous pouvons découvrir des hommes et des femmes venus de l'ombre qui prennent l'assaut de la structure, telles des méduses prenant place dans un radeau. Nous sommes rapidement entraînés dans une suite de mouvements alliant puissance et élégance. Impossible de rester indifférent durant les tableaux qui nous montrent ces corps qui évoluent avec des mouvements ondulatoires que l'on imagine dans le fond de l'eau. Tout cela enrobé par la musique fort efficace et en direct d'Antoine Berthiaume. Il m'est arrivé de ressentir que j'y étais avec eux et lorsque sur cette façade au fond, un rayon lumineux y perce, de l'oxygène dans mes poumons s'est engouffré. Il y aura bien ce moment trop vite présenté durant lequel, hommes et femmes sont rapidement aspergés par un jet de liquide noir, suivi d'un rapide passage de linges sur eux et sur scène, comme s'il fallait passer rapidement à autre chose et effacer nos erreurs.

Aussi, j'ai été fortement impressionné par ces différents tableaux de "poses de superposés" durant lesquels les corps s'agglutinaient et d'autres en émergeaient, pour nous présenter des formes fort marquantes. Il y aura aussi ces mouvements en duo qui se répètent comme la vague sur le sable et dont je ne me lassais pas de la répétition. Enfin, ce radeau, polymorphique et constamment modifié et déplacé, devient le support d'élans chorégraphiques marquants. Malheureusement, ces élans sont souvent trop courts et comme les vagues sur la plage, effacent toute trace des impressions en nous, des mouvements précédents.

Au final, une oeuvre riche (trop peut-être !), abondante, brillamment et athlétiquement interprétée par Josiane Bernier, Kimberly De Jong, Jean-Benoit Labrecque, Louis-Elyan Martin, Fabien Piché, Odile-Amélie Peters, David Rancourt, Geneviève Robitaille et Esther Rousseau-Morin). Des tableaux qui nous proposent une plongée dans les eaux souvent troubles d'une humanité à la dérive. Une expédition forte en courants et en vortex, mais parfois trop rapide pour que les sensations persistent en nous. Il en reste que la finale, elle, avec les interprètes tout enrobés, nous laisse avec une forte et bonne impression qui sera durable.

Sur mes pas au cinéma-documentaire: Quand de la poussière rouge provoque un "Bras de fer" citoyen.

De la poussière, vous me direz, ça ne devrait susciter notre inquiétude, compte-tenu de son omniprésence dans nos vies. Mais, si un matin, vous sortiez de votre maison et que le sol était recouvert d'une poussière rouge, pas grise, bel et bien rouge, peut-être que cela vous allumerait une lumière (rouge). Voilà ce qu'a vécu en 2012, une jeune mère, Véronique Lalande, en sortant de sa maison dans  l'arrondissement La Cité-Limoilou de Québec. Elle partait faire une balade avec son nouveau-né. Plutôt que de lever le nez sur cette poussière, elle y plonge toute sa curiosité et ce faisant, elle y entraîne son conjoint et les citoyens de son arrondissement.

La suite est documentée et moi, c'est, d'abord, par une conférence de Chantal Pouliot, professeure titulaire à l'Université Laval que j'en ai pris connaissance. Elle utilisait cet événement et ce qui en a suivi pour utiliser les différents épisodes de cette mobilisation citoyenne dans le cadre d'un de ses cours, traitant de la notion de controverse. Mon intérêt était piqué et j'ai poursuivi avec la lecture de son livre "Quand les citoyen.ne.s soulèvent la poussière (La controverse autour de la poussière métallique à Limoilou)" aux Éditions Carte Blanche (2015). Une centaine de pages qui permettent de bien comprendre les enjeux sous cette poussière pas toujours rouge, mais toujours dangereuse pour la santé des gens qui y sont exposés, de par sa nature (composé surtout mais pas seulement de nickel) et de par sa quantité, nettement plus élevée que les normes acceptables.

Nous découvrons les différents épisodes d'un "combat" de David (les citoyens dans le collectif "L'Initiative citoyenne de vigilance du Port de Québec ou l'I.C.V.P.Q.)) contre Goliath (les autorités politiques et celles du Port de Québec). Impossible de rester insensible devant les stratégies classiques utilisées pour discréditer ce couple, pourtant fort sérieux et méthodique. Mais aussi, devant la bonne vieille méthode, encore efficace, celle de créer le doute. Une fois que la contamination du nickel est démontrée, le P.D.G. du Port qui répète à un animateur de radio que ce nickel pourrait venir de plusieurs autres sources, sans pouvoir ou vouloir, bien sûr, les identifier. Une technique bien éprouvée qui a eu ses succès avec le tabac et le sucre.

Enfin dans une seule salle du Cinéma Beaubien (une fois par jour en P), il est possible d'aller un peu plus loin avec le visionnement de "Bras de fer" de Jean-Laurence et Jonathan Seaborn. Nous pouvons suivre, du point de vue citoyen, les actions et les réflexions de Véronique Lalande et Louis Duchesne qui démontent, qui interpellent et qui entraînent de nombreux citoyens pour faire cesser les contaminations  de leur quartier par des métaux lourds. Fait qui sera éventuellement reconnu par tous, même par les responsables du Port du Québec, sans pour autant que cela change quelque chose.

                                                      Affiche du film tirée du site Cinoche.com

Difficile de ne pas être "outré" et frustré face aux comportements des autorités du port de Québec, des responsables de la Santé publique et des politiciens. De ce combat entre David contre Goliath, compte-tenu des moyens financiers, nous aimerions que le tout se termine bien, il en va de la santé de milliers de citoyens. Mais les impératifs économiques pèsent très lourds et la vie n'est pas un conte de fée. Il en reste qu'aujourd'hui l'histoire n'est pas finie, parce que devant les tribunaux, tout est tellement long !

Voilà un documentaire qui complète bien ce que je savais déjà en présentant fort bien l'humain, pour le meilleur et pour le pire, au centre des enjeux. Une oeuvre qui nous montre une détermination hors-norme de cette femme et de cet homme qui ne peut que susciter notre admiration. Moi, j'aimerais tant les rencontrer !

Au sortir de la conférence et de la lecture de son livre, j'étais resté un peu sur ma faim parce que Chantal Pouliot avait, de façon sage, gardé pour elle le nom des responsables de cette contamination et des politiciens impliqués. Le film, lui, par ses images d'archives publiques, permet d'identifier les responsables et de les entendre s'exprimer dans la plus belle langue de bois.

Sur mes pas en danse-théâtre: "Elle respire encore", mais comment et jusqu'à quand?

Me promener dans mon quartier à la tombée du jour et imaginer ce que les murs nous cachent dans l'intimité des maisons longées. Laisser le regard effleurer la vie intérieure par une fenêtre, l'intimité accessible et ensuite extrapoler l'ensemble de ses histoires. Suis-je le seul à le faire? Sûrement pas, mais il y a dans cette perspective, j'en ai l'impression, le cristallite de "Elle respire encore" de Jérémie Niel, présentée par L'Agora de la Danse et Danse-Cité dans la salle Orange du Wilder.

                                         Photo de Caroline Rousseau tirée du "Le Devoir"

À cette présentation, je m'y suis rendu quelque peu fébrile, parce que pour la rencontre d'après, je me joindrai à deux autres spectateurs (Enora Rivière et Jean-Michel Théroux) pour participer avec le créateur à un jeu de rôle durant lequel nous trois, devront devenir Jérémie Niel et répondre à ses questions, lui devenu spectateur pour l'occasion. Mais bon, chaque chose en son temps et maintenant c'est l'attente avant d'entrer dans la salle. Autour de moi, il y a plein de jeunes et leur enseignante. Bien curieux le gars, par conséquent, j'apprends des choses fort réjouissantes, mais aussi surprenantes. Ces jeunes, assez nombreux, viennent du CEGEP de St-Hyacinthe et sont là dans le cadre d'un de leur cours. Et si je vous posais la question, lequel selon vous, qui aurait répondu Éducation physique ? Moi, j'aurais échoué, mais cela me réjouit, d'autant plus par la réception que ces jeunes ont eu et des questions qu'ils ont posées au metteur en scène après la représentation.

Donc, nous entrons dans la salle qui sera "ben pleine" à la fermeture des portes. Devant nous, la scène est protégée par un rideau noir et tout à coup derrière, des bruits nous parviennent. Et puis arrive le moment auquel nous découvrons les vies en cours. Celles de différents microcosmes intérieurs décloisonnés, mais séparés de nous par cette toile, nous faisant bien ressentir l'isolement de ces 13 êtres qui seul ou en couple ou en groupe évoluent dans l'espace. Dans cet espace avec quelques accessoires, ils semblent isolés, coincés et menacés (pour cet effet, l'atmosphère sonore de Alexandre St-Onge) est fort bien réussi. Malgré tout, ils évoluent nonchalamment en gestes, en mouvements et en danses. Comme nous tous, parce que dans une centaine d'année, si on se fit à certaines extrapolations scientifiques et qui sait, pourrait s'avérée vraie, nous serons que souvenirs à la dérive.

Et arrive le son d'une sirène qui terrasse ces treize humains et qui amènent les survivants à se regrouper, le temps d'un moment et de laisser derrière, ceux qui n'ont pas pu y survivre. Et moment fort de cette oeuvre, selon moi, ils reprennent d'abord leur activité à deux, mais comme il en reste un nombre impair, le ou la laisser pour compte sera forcé à la dérive. Cette situation me touche fort et aussi m'interpelle, d'autant qu'elle se reproduira plus tard.

Difficile de tout suivre ce qui se passe sur scène, il faudra faire ses choix ou déplacer son regard rapidement et compléter les vides. Il y a dans cette perte de contrôle, cette incertitude, une faille qui nous demande un lâcher prise et une extrapolation vers nous et notre propre vie. Comment rester insensible à l'insouciance de cette jeune fille qui se déplace nonchalamment, musique aux oreilles, telle le Chaperon rouge ou à ce qui arrive à cette vieille dame qui se sent entre bonnes mains ou à cette musicienne qui ne veut que jouer de son instrument ? Nous vivons seuls ou non dans des mondes communicants, jamais à l'abri et peu importe la posture que nous prenons. J'ai vécu en cette soirée, ce que j'ai déjà ressenti durant la lecture du roman de José Saramago, "L'aveuglement" et cela m'a interpellé et perturbé, dans le bon sens du terme.

Et arrive le moment final, celui de la prise de conscience, par un simple geste, de ce monde avec ses limites qui ramène brusquement notre imagination à notre place, à notre siège. Suivie de notre interprétation du sens de cette allégorie du monde moderne. Comme, il en sera question dans la discussion d'après, si l'oeuvre est "toute noire", elle irradie en nous comme un corps noir mis sous tension. Et ses radiations, pénètrent en nous par les fissures que Jérémie Niel et ses complices sur scène (Florence Blain Mbaye, Samuel Bleau, Philippe Boutin, Karina Champoux, Bill Coleman, Angie Cheng, Simone Chevalot, Peter James, Pascale Labonté, Elizabeth Langley, Brianna Lombardo, louki Mandalian et Peter Trosztmer) créent.

Une oeuvre qui mériterait à être vue par bon nombre de jeunes (moins jeunes aussi) et aussi et surtout par la suite, par un échange sur le sens ou les sens du message perçu. Et comme l'a écrit Mélanie Carpentier (Le Devoir 16 mars 2018), "C’est à un théâtre qui s’adresse aux sens que Jérémie Niel convie son spectateur avec «Elle respire encore»".

Sur mes pas de spectateur:"Tout ce qui va revient", selon Catherine Gaudet et nous touche

Les oeuvres de groupe de Catherine Gaudet, j'ai les ai tout vues sauf sa première, "L'invasion du vide". Mais à la lecture de la description de cette oeuvre, ("Ce sont ces déclinaisons d’états que L’invasion du vide tente de mettre sous la loupe en cherchant à traduire physiquement la sensation de vide dans ce qu’elle a de terrible et de beau à la fois."), il semble que j'en ai retrouvé, et de belle façon, les prémisses dans les trois solos de cette soirée danse fort bien réussie et voilà pourquoi.

Le hall d'entrée du La Chapelle est particulièrement achalandé en ce mardi soir, même si l'hiver nous laisse encore des traces. Une fois, le "go" pour entrer, nous sommes accueillis dans la salle avec l'offre d'un verre (un "shooter"), d'un chapeau de fête, mais surtout avec de beaux sourires. Ensuite, nous devons faire un choix, prendre place dans un des sièges dans les estrades ou sur un des sièges sur le devant de la scène. Seule condition intrigante du deuxième choix, ne pas déplacer les sièges de leur emplacement déterminé par des traces blanches. Mon choix se fait vite et sur un des sièges sur la scène, je prend place. Il est en retrait, mais quand même. Les autres trouveront preneur peu à peu, mais surtout vers la fin. Peut-être parce que les autres sièges sont occupés, allez savoir !

Est-il possible de bien traduire en mots l'effet de la rencontre de ces trois femmes qui, à mes yeux, mais pas seulement, me présentent tout le spectre des émotions, passant très rapidement d'un extrême à l'autre ? Bien évidemment non, mais pourquoi ne pas tenter le coup. Parce que j'y ai vu des états limites ou extrêmes de corps, des états de corps déformés aussi. États de corps que je peux m'imaginer, proche d'un trou noir dans l'espace (soulignant en passant le départ de ce monde de Stephan Hawking, dont je relirai très bientôt "Une brève histoire du temps". J'ai senti aussi ces "tempêtes intérieures" de ces femmes qui ressortent à la surface et qui se projettent sur l'autre. Cet autre qui est nous (et moi).

D'abord, Sarah Dell'Ava, pour son "anniversaire" qui oscille entre sa joie personnelle et "tout le monde s'en fout", entre son côté innocente et celui "un peu moins", j'en ai retiré un plaisir certain et un "baiser sur la joue". Au final, pour moi, un pur moment de bonheur "danse" durant lequel Donald Duck a pris une certaine place, sinon une place certaine que seuls les spectateurs peuvent comprendre l'importance.

Ensuite, Clara Furey dont l'arrivée est annoncée par ses pas fort audibles en coulisses et qui prendra possession tout autant du micro comme de notre attention. Elle nous expose, sans retenue, son affirmation face à nous, avec une certaine insolence. Ses états expriment, s'expriment sans pour autant nous comprimer.

                                Photo de Clara Furey par Brianna Lombardo sur le site de LaChapelle

Enfin, Louise Bédard nous arrive, tel un être venu de l'ombre pour se présenter. Nous présenter ce qu'elle est, par petites touches qui captivent d'abord, mais aussi qui surprennent. Elle ira à la rencontre des spectatrices et spectateurs, maniant parfois le geste et la parole de façon fort habile mais aussi fort cruelle. Elle présente fort bien les états intérieurs et limites autant par ses gestes que par ses propos. Pour revenir au point de départ, parce que "Tout ce qui va revient", dixit Catherine Gaudet.

Au final, trois oeuvres, présentées dans le bon ordre, avec une filiation évidente qui demande aux interprètes de "jouer" en gestes et en paroles sans réserve et elles ont réussi. Merci mesdames pour ces rencontres bouillantes qui néanmoins ne m'ont pas échaudé.

Sur mes pas en danse: Ma découverte d'un univers féminin "Sans Retouche".

À cette proposition de Propulse danse et Marie-Denise Bettez, on a attiré mon attention. Par conséquent, mes pas, sur des trottoirs tout fraîchement enneigés, m'ont porté à l'Espace La Risée dans le cadre du festival Paroles de Femmes, découvrir "Sans Retouche". Il me sera utile de savoir à l'avance (par le site de la compagnie) que je découvrirai cette "création poétique dont le processus est inspiré des troubles alimentaires". 

                                                 Image tirée du site de Propulse Danse

Je prends place, comme à mon habitude, un peu à l'avance, en première rangée. devant une scène ouverte à ma vue qui est vide sauf un carré de "tissu" sur le devant au milieu et des pièces de papiers réfléchissants réparties un peu partout. 

Je prends mes aises et pendant ce temps, arrivent à tour de rôle, chacune des interprètes (Marika D. Lafond, Marie-Denise Bettez, Noémie Dufour Campeau et Roxanne Dupuis), avec un costume tout noir. Toutes prennent place dos à nous, nous permettant de découvrir leur partie dorsale, seule découverte. Trois prennent place à l'arrière de la scène et l'autre tout au milieu du devant, sur ce carré de "tissu". 

Et arrive le début "officiel" durant lequel, cette femme "devant" qui toujours dos à nous, se met à orner avec application son dos de "collants" de ces papiers réfléchissants. Impossible de rester insensible à cet exercice qui prend une quinzaine de minutes. "Les TCA (Troubles du comportement alimentaires) enferment leurs victimes dans une souffrance solitaire dont il est très difficile de sortir sans l’aide de spécialistes", pourrait-t-on savoir (avec un peu de recherche), mais qui devant moi est illustré avec sa persistance. Parce que, ce que je ressens là devant moi et aussi par la suite, est la solitude de celles et ceux aussi qui sont atteints de ces troubles. 

À celle de devant, après les autres derrières le vivent à leur tour, chacune à son rythme. Malgré mon attention sur les gestes, je prends conscience de cette chanson, répétée trois fois dont je retiens surtout les paroles "Open your eyes". 

Il s'en suit une suite de mouvements, toujours forte de la solitude troublée et mouvementé, exprimée de ce que l'on peut vivre durant ses moments difficiles qui nous sont présentés en trois tableaux, comme il sera dit, lors de la discussion fort instructive d'après représentation. Le tableau durant lequel les longs cheveux virevoltent, signe de libération est, pour moi, très fort.

Y a-t-il de l'espoir ? Avec cette chanson qui revient et ce choc des corps, la réponse se présente comme assez positive. Parce que, voyez-vous, cette solitude fortement montrée, semble avoir une brèche et pour laquelle, nous sommes témoigner d'une suite optimiste. 

"Sans retouche" est, pour moi, essentiellement une oeuvre "expériencielle" pour nous faire ressentir l'isolement que peuvent vivre les femmes, et les hommes aussi, atteintes de ce mal intérieur. Et ce que j'y ai vu, sera bonifié. "Et ma question qui tue", la prochaine étape sera-t-elle encore cette fois, "Sans retouche" ? À suivre, donc.

Sur mes pas au cinéma: Deux sorties toutes féminines, mais surtout réussies avec "Pour vivre ici" et "Lady Bird"

Je ne saurais dire pour quoi mes plus récentes sorties culturelles sont imprégnées de femmes et au alentour du 9 mars, il semble que les planètes s'alignent pour faire monter la marée du plaisir. Après découvert et bien apprécié  "Plurielles" et les six femmes qui l'incarnent.

Du côté du septième art, ce fut d'abord, une belle rencontre avec Élise Guilbault dans "Pour vivre ici" de Bernard Émond. De ce réalisateur, pas besoin d'être devin, le propos sera introspectif et contemplatif et il le sera. Il sera magnifiquement porté, encore une fois, par son actrice "fétiche" Élise Guilbault. Dans une histoire, somme toute simple, mais dramatique, Monique, suite à la mort subite de son mari, revient sur les traces de son passé. Le vide familial est béant autour d'elle, amplifié par la neige fort présente et la rencontre d'une jeune fille fort lumineuse (Sophie Desmarais, fort convaincante). Et ce vide, elle le remplit de ses silences et de ses quelques échanges avec ses enfants "absents" et ses amis, impossible de ne pas être avec elle, totalement. Ce vide, elle l'occupe totalement. Et sur ses pas, nous la suivons avec grande attention. Marc-André Lussier (La Presse, 23 février 2018) l'a fort bien écrit et je me permets de le citer. "Et puis, il y a Élise Guilbault. Retrouvant Bernard Émond une quatrième fois, l'actrice, dont l'approche du jeu vise ici le dépouillement, est une fois de plus remarquable en communiquant au spectateur les moindres vibrations de son personnage, avec une grande économie de moyens. Du grand art.". Pour ma part, je serais tenté d'ajouter qu'à vouloir peu dire, il est possible de transfigurer le propos et de le faire rayonner. Définitivement, une belle et intense sortie cinéma !

                                         Photo: Les films Séville

Ensuite, "Lady Bird" de Greta Gerwig qui attirait mon attention par les commentaires lues sur la performance de Saoirse Ronan et sa nomination pour la meilleure performance féminine aux Oscars (qu'elle ne remportera pas face à Frances McDormand, sublime dans "Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri"). L'histoire est simple, mais pas tant que cela. Christine, "Lady Bird" veut vivre sa vie et prendre son envol de Sacramento vers New York. Mais de pouvoir échapper de son école secondaire catholique et de son milieu, rien n'est facile et la première scène l'illustre brillamment. En fond de scène, la relation difficile avec sa mère dans un contexte financier familial précaire et la recherche d'un premier amour. Le tout est fort sincère et de cette jeune fille qui "vole" face aux vents contraires, impossible de ne pas la suivre avec intérêt. Voilà un film qui pourra nous ramener à notre propre adolescence et à nos aspirations plus ou moins exprimées. À voir sur grand comme sur moins grand écran !

                                         Photo Entract Films

Sur mes pas de spectateur: plein de sensations "Plurielles"

Il était une fois un collectif de femmes qui s'est formé pour nous présenter des pans intimes de leur vie, réels ou non, allez savoir ! Peu importe, moi j'ai embarqué et aux rendez-vous des "Intimistes", je suis devenu quelque peu "addict". D'un rendez-vous à l'autre, leurs histoires se sont complétées, se sont entrecroisées et se sont enrichies, au point que je me sens aujourd'hui "assez" intime avec elles.

                                                     Tirée du site de Les Intimistes

Leur plus récente invitation, me proposait une rencontre qui n'avait rien de singulière à l'Espace La Risée puisque "Plurielles", dans le cadre de la 13e édition de PAROLES DE FEMMES. Au programme, une mise en lecture d'un collage, fort bien emballé, pigé parmi leurs meilleurs textes de leurs neuf premiers chapitres., Sur scène, nous y découvrirons Laurence A. Perrault, Sarah Keita, Audrey Lavigne, Sandrine Quynh, Patricia Rivas et Vanessa Seiler.

                                                 Tirée du site de Les Intimistes

Au lieu de rencontre, j'arrive assez tôt, comme à mon habitude. Déjà dans la salle, les spectateurs sont nombreux. Et lorsque le tout commencera, la salle sera bien remplie et moi bien attentif. Les lumières de la salle s'éteignent et toutes les six prennent place, chacune sur un cube de part et d'autre de la scène. À tour de rôle, seule ou avec l'appui du "choeur" des autres et je redécouvre, pour la plupart, les textes que je connaissais. Loin de me lasser, tout au contraire, de redécouvrir leurs épisodes de vie et leurs confidences me permettent de mieux les apprécier avec une mise en scène discrète, mais efficace. Il est impossible de rester insensible à leur façon de les présenter, elles sont tellement convaincantes, tellement "elles". Elles nous présentent pas leurs épisodes de vie, elles nous les vivent. Il y a dans le titre de cette rencontre, pour peu que l'on soit imaginatif, un condensé de ce que nous ressentirons tout au long des 90 minutes de présentation. D'abord "Plu" comme dans pleurs, que nous serons tentés d'avoir, entre autres, durant les trois moments de rencontres avec Laurence A. Perrault et le poids qu'elle doit porter, dans "Mini-fée" en levé de rideau et "Ma mère est une tomate" à la toute fin. Aussi, éminemment touchant, avec ce que nous présente Audrey Lavigne, lorsqu'elle nous parle de sa relation "particulière" avec son propriétaire. Pour moi, c'était une deuxième fois, mais l'effet a été tout aussi fort. La sincérité du propos me touche encore fort bien.

Ensuite avec "Ri" qui complète "Plu". Peut-on rire de ses peurs et rendre le propos présentable, sinon amusant ? Avec "Pas peur des morts", la réponse nous est apportée par Patricia Rivas et elle est sans l'ombre d'un doute oui. Pourquoi prendre le chemin le plus long et éviter celui avec des arbres et les dangers qu'ils peuvent cacher ? Remonter à la racine de cette peur familiale, voilà ce qu'elle nous propose en imitant de façon fort convaincante ses parents qui, pour la "petite histoire", sont dans la salle ! Réalité ou fiction, son père que j’interpelle avec humour en fin de présentation, me demande de me retenir de trop vite conclure, malgré le propos fort convaincant de sa fille.

Sur un ton plus léger, mais tout aussi convaincant, Sarah Keita nous parlera de ses "grands gars", ses premiers amours du primaire et du secondaire qui sont de ma perspective, ses coups au coeur. Son passage du primaire au secondaire dans son coin de pays de Lanaudière, je le redécouvre avec plaisir.

Vanessa Seiler, me représente en trois temps, avec "Grandir avec" de façon fort touchante ses cicatrices familiales. Une mère partie trop tôt, mais vraiment partie trop tôt et d'un père parti plus tard "sans crier gare".

Enfin, impossible de rester insensible aux excès des "elles" de Sandrine Quynh. Elle nous amène à sa nature "borderline" avec une intensité fort impressionnante, mais surtout fort convaincante. Elle la joue fort et complète fort bien le titre avec "Elles", seule, mais aussi avec ses comparses.

Une heure trente de rencontre avec des femmes fort attachantes et auxquelles, je me suis attaché. Nous avons eu droit, jusqu'à maintenant, à neuf chapitres et un "best off". Le dixième chapitre sera présenté le jeudi 29 mars prochain. Pour ma part, je suis prêt à ce chapitre 10 et aux prochains chapitres aussi, parce que, ces "intimistes", j'en suis rendu "accro".