Sur mes pas à une autre soirée "100Lux" chez Tangente qui m'en a mis plein la vue !

 Lorsque mes pas m'ont amené jusqu'aux portes de l'Espace Orange du Wilder pour la soirée "100Lux", je n'en étais pas à ma première fois à une expédition chorégraphique en danse urbaine. Sans rien vouloir divulgacher, chaque fois est comme une première fois avec l'émerveillement qui l'accompagne ! Mais prenons le temps de débuter ce retour par le début.

Informations prises pendant que j'attend avant d'entrer, la salle sera bien remplie pour cette deuxième soirée de représentation. Une fois en place à "mon" siège en première rangée, autour de moi, des gens du milieu, mais aussi d'autres et de bien jeune aussi. Tout au long de mon attente bien sage à ma place, je peux constater des rencontres, des salutations et des discussions ! Encore une fois, je constate que ce type de danse et ce type de soirée, rassemble une communauté qui semble être tissée serrée ! 

Le moment venu, Jaleesa «TEALEAF» Coligny, commissaire chez Tangente (et aussi artiste en streetdance) et Christina Paquette, co-directrice artistique et générale  de 100Lux (avec Axelle Munezero) prennent la parole pour les présentations d'usage et aussi pour nous indiquer le déroulement de la soirée.  Au programme, six présentations d'une dizaine de minutes chacune et qui seront, je le découvrirai plus tard, rondement menées !

Une fois ces présentations complétées, le lieu est plongé dans l'obscurité pour peu à peu nous révéler "Homebody" de et avec Kalliane «YOFI» Brémault. C'est une lente émergence de la "nuit" que ce corps nous présente avec de mon côté une attention "top niveau", ne voulant rien rater ! De celle qui se révèle, aux couleurs ambiantes toutes modulées, ses gestes semblent alimenter par des électrochocs et ce jusqu'à la révélation finale. Captivant, intense et surprenant, voilà ce que je propose comme qualificatifs pour cette première proposition qui ouvre en grand cette soirée !

                                            Crédit Pierre Tran fournie par Tangente

La courte pause terminée, nous "irons" ailleurs avec " Bamboo Ceiling" de et avec Melinda «MELOFUNK» Yeoh. Dans l'espace scénique est disposé en cercle des souliers devant et derrière un support avec des vêtements et un cadre fort utile pour la suite. Elle arrive devant nous hésitante et tout au long, j'y découvre le parcours et l'histoire de celle qui veut, mais qui hésite et qui aussi rayonne avec des gestes bien à elle. Une fois le tout complété, elle irradie et moi, je ressens une sympathie pour elle. La proposition de la soirée la plus théâtrale de la soirée et qui a aussi a réussi à me toucher !

Crédit Pierre Tran fournie par Tangente

La scène libérée des accessoires, il s'en suit "Paradigm Shift" de et avec Valmont «IGNITE» Harnois et Mukoma «JSTYLE» Nshinga.  Dès les premiers moments, j'y découvre la rencontre de deux entités lumineuses qui se rencontrent et qui interagissent avec une gestuelle aux mouvements secs qui me font dire intérieurement, "ouf "! Voilà une courte rencontre qui pour moi, laisse une marque !

                                            Crédit Vanessa Fortin fournie par Tangente

Et rapidement, s'en suit "A new fondation" de et avec Victoria «VICVERSA» Mackenzie et Anniina «AT» Sono Tikka. Rapidement autour de moi, ça "pétille" et ça réagit aux mouvements de chacune d'elles qui se relancent et qui se relaient. Je sens et je ressens l'échange entre elles jusqu'à la conclusion tout en mouvements doux et émouvants ! Je ne saurais dire, mais comme l'une des deux est manifestement enceinte, le tout prend une dimension particulière ! Dans la description, il était indiqué que "AT et Vic présentent une conversation entre le passé, le présent et l’avenir de leur vision de la rupture." Sachez, vous deux que je l'ai bien ressenti tout au long !

                                           Crédit Vanessa Fortin fournie par Tangente

Une fois installés les accessoires musicaux, débute, "Speakeasy" de et avec Mithra «MYTH» Rabel, accompagnée fort efficacement sur scène musicalement et en paroles par Samantha «SAM I AM» Montolla et Jason «BLACKBIRD» Selman. Des premiers pas, je suis effectivement entraîné dans ce qui est annoncé dans la description, soit, "Speakeasy transcende les limites de l’art et de la danse, invitant le public à plonger profondément dans l’essence de l’existence et de l’expression artistique, offrant ainsi une expérience captivante et émotionnelle." Et de son émergence de l'obscurité, suivi de tout son parcours jusqu'à sa "révélation" je reste captif. Je m'en voudrais de ne pas mentionner la puissance de son regard que je peux découvrir de mon siège en première rangée et qui me touche !

                                           Crédit Pierre Tran fournie par Tangente

La soirée se conclut avec "Vowcrea" de et avec Allanna Cave, Charles Lee Parks «KING CHARLES», Julian Lekeuche et Sarah Steben, accompagné.es sur scène par Eddie Martin  «PAUSE EDDIE» et Wesley Stewart. À cette proposition, riche en mouvements, je peux apprécier les mouvements qui se révèlent, se multiplient aussi. Le sens de communauté se révèle devant moi comme un feu d'artifices qui se déploie graduellement à différents endroits. Lorsque le corps et ses projections lumineuses amplifiées émergent, l'effet produit me rejoint parfaitement ! Je ressens fort bien tout au long le sens de la connexion d'une communauté qui communique !

                                           Crédit Denis Martin fournie par Tangente

Une fois le tout terminé et les applaudissements riches mérités, je reste pour la discussion d'après représentation. Moments chéris pour moi et qui grâce aux questions de Jaleesa «TEALEAF» Coligny, m'ont permis de mieux comprendre et apprécier chacune des oeuvres. Il en reste que je n'ai pas pu m'empêcher de dire tout haut que plus l'ordre de présentation avait été fort bien fait. De cette rencontre singulière provenant de la noirceur jusqu'à la rencontre de groupe, la progression nous amenait à un climax fort bien planifié !

Sur mes pas au théâtre pour découvrir "Coup de vieux" au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui !

 C'est une vieille histoire, à l'image de ce que je découvrirai plus tard qui fait que mes pas me portent en bonne compagnie jusqu'.aux portes du Centre du Théâtre d'Aujourd'hui pour assister à la pièce "Coup de vieux" de Larry Tremblay. De cet auteur fort bien réputé par la force de ses textes, j'ai encore bien en tête ma courte rencontre lors d'une émission de radio universitaire où j'étais chroniqueur, mais surtout de ma lecture de son roman coup de poing, "L'orangeraie" !

Pause

Faudra bien que je me mette à la lecture de "Tableau final de l'amour" qui est là tout en haut de ma pile à lire !

Fin de la pause

Affiche de la pièce tirée du site du CDTA

Par conséquent, bien curieux de découvrir ce que nous allions découvrir et "encaisser" avec ce "Coup de vieux" ! Et c'est, sans avoir froid aux yeux, de la première rangée de la salle Michelle Rossignol du CTDA que je le ferai !

Une fois les portes de la salle ouvertes, nous prenons place devant une scène sur laquelle, il y a déjà ce jeune personnage (Thomas Boudreault-Côté) à l'allure clownesque. Il se déplace du côté cour au côté jardin en nous regardant, en saluant d'un geste de la main et d'un "allo" aussi. Il soulignera parfois un ou une nouvel.le arrivé.e. qui prend place. Une fois le moment venu, il se fait discret. 

Il s'en suit de l'arrivée graduelle des différents personnages (Sylvie Drapeau, Jacques Girard, Jacques Leblanc, Marie Gignac et Linda Sorgini) qui, dans ce centre pour personnes âgées semblent sur la voie de sortie (de la vie). Dans ce qui suit, la mémoire d'un passé resurgit, des réflexions philosophiques émergent ( je ne fais pas d'opinion, je me fais une opinion), le regret d'un passé fort actif (journaliste réputée ou sous ministre quand même !) ou d'un amour passé aussi. Et pendant tout ce temps, ce clown rôde jusqu'à ce qu'il arrive à un rôle plus actif.

Donc dans ce lieu où le présent est peu important par rapport au passé, les différents personnages ont une résonance qui peuvent nous rejoindre. Pour moi, cela est vrai !

Une oeuvre théâtrale qui résonnera selon l'âge que nous avons. Comment aborder nos derniers jours, sans trop de regrets, sans trop regarder derrière ? Voilà ce que je retire de ce que devant moi, j'ai découvert !

Sur mes pas au Centre PHI, pour découvrir des "Espaces incarnés" !

 Mon agenda ne me le permettais pas vraiment, mais l'appel était trop fort et par conséquent, mes pas en ce début de week-end  hivernal et neigeux de fin mars, m'amènent jusqu'au Centre Phi où je ne suis pas venu depuis un bon bout de temps ! Au programme "Espaces incarnés", décrites comme "des rencontres inattendues avec la performance, nuancées et captivantes, s'inscrivant dans notre recherche continue sur le storytelling contemporain.". Avec au programme, trois installations-performances de Laura-Côté Bilodeau, du duo Olivier Charron et Charbel Hachem et de Rozenn Lecomte, avec comme mentor Brianna Lombardo ! Le tout est présenté durant quatre heures soit de 13h00 à 17h00, le samedi et le dimanche. 

                                             Affiche de l'évènement tirée du site du Centre Phi

Pour ma part, lorsque mes pas entrent au Centre PHI je suis dirigé vers la droite où se trouve deux pièces avec quelques personnes. Peu à peu, je trouve mes repères et je travaille à découvrir le meilleur espace libre. Ce qui s'avère mission impossible compte-tenu du lieu et surtout de la nature des performances. Peu importe, je trouve un siège et chemin faisant, je suis interpellé par une spectatrice qui me donne une indication que je ne comprends pas. Une fois bien assis, devant l'espace de performance d'Olivier Charron et Charbel Hachem, devant lequel un affiche indique "Take it", je prends conscience des efforts qu'ils font (avec un ruban à mesurer longuement déployé jusqu'à moi) pour me donner un billet de 5 dollars (un vrai, oui oui !!!) que j'accepte volontiers. Intrigué, je reste là un certain temps pour découvrir la suite qui, une fois le billet donné, débute par un sourire de satisfaction des deux, suivi du début d'un rituel dans lequel, un autre billet est pris de cette frontière (tout en billets fort vraie) pour ensuite la remodeler. Une fois cela fait, ils se mettent à la recherche de la prochaine personne qui en général, comprend pas mal plus vite que moi ! 

Pendant ce temps, Rozenn Lecomte repose sur ses fort nombreux fils (électrique et de câblage) et entreprend tout en lenteur une tâche qui semble exigeante. Et comme lors de l'édition dixième anniversaire de "So you think that was danse", elle utilise ses fils, plus longtemps que les dix minutes de cet évènement !, pour me montrer comment une personne qui se déplace peut traîner et laisser aussi derrière elle un ensemble de relations avec d'autres et le poids des souvenirs qui y est associé. Pour y arriver, elle utilise sa "tonne de fils" et tout l'espace allant même jusqu'aux portes d'entrée du lieu. 

Revenant, dans l'espace de mes premiers moments, je suis temporairement seul devant l'affiche de "Take it" par conséquent, je suis de nouveau interpellé (mais cette fois, le spectateur que je suis est averti et prépare une petite surprise !) Je tend la main pour accepter le billet, mais une fois donné, je redonne aussitôt le premier reçu, à la surprise de celui qui me l'a donné et de son partenaire de jeu. En résulte une explication de la performance qui en est une de dépossession (celle du cachet qu'ils ont reçu pour le week-end, comme je l'apprendrai plus tard, merci Camille !!!, suivi de retour dans ma main du billet redonné et d'une promesse de donner à des gens de la rue, des deux billets. Promesse qui provoque un grand sourire des deux.

Par la suite, j'expérimente différentes perspectives des performances avec aussi des écouteurs qui me font entendre une trame sonore qui effectivement rehausse l'expérience sensorielle (encore une fois merci Camille !). 

Ainsi donc pendant un peu moins de deux heures, j'ai pu assister à deux des trois installations, la troisième étant présentée épisodiquement (avant mon arrivée et aussi après, dommage !), je la raterai.

Je reviens satisfait et chemin faisant, je rencontre une personne itinérante à qui je tends un des billets de 5 dollars en lui disant "take it" et qui me regarde autant avec surprise que gratitude. 

Sur mes pas chez Danse Danse pour découvrir les nouveaux pas sur scène de la Nederlands Dans Theater !

 Comme pour la fois précédente, il y a longtemps (!), en novembre 2016, mes pas me portent quelque peu excité jusqu'au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts pour découvrir les trois nouvelles propositions de la Compagnie Nederlands Dans Theater ! De la grande visite rare en ville par conséquent, le spectateur est fébrile ! Le programme comporte trois oeuvres qui demandera près de deux heures trente de notre temps, dont une quarantaine de minutes d'entracte au total ! Mais de la grande visite, ça mérite bien un retour tardif à la maison. Ainsi donc, je prends place plus loin que d'habitude (rangée C) et tout autour de moi, les places trouvent preneuses et preneurs. 

Le moment venu, une fois les paroles de circonstances faites, le rideau s'ouvre sur une scène toute ombragée et débute "The point being" de Imre van Opstal et Marne van Opstal. Pour tenter de mieux vous décrire ce que j'ai découvert et apprécié là devant moi, voilà un extrait de la description de l'oeuvre fort représentatif , « Que se passe-t-il lorsque des événements multiples, apparemment sans rapport, entrent en collision ? Comment se superposent-ils en une entité respirable qui se transforme constamment en de nouvelles façons d'être ? Dans leur proposition, les chorégraphes explorent l'idée de synchronicité : le moment apparemment fugace où tout semble avoir un sens.» Les interprètes (Alexander Andison, Anna Bekirova, Conner Bormann, Thalia Crymble, Scott Fowler, Barry Gans, Nicole Ishimaru, Yukino Takaura) m'entraînent par leurs mouvements, de ma perspective, à des épisodes de vie dans différentes déclinaisons poétiques. Je suis particulièrement touché par les moment durant lesquels le violon enrobe le propos. Et, je m'en voudrais de ne pas mentionner la qualité esthétique de l'oeuvre avec entre autres cette "toile de fils" déployée pour produire des effets lumineux.

Une fois la pause terminée, la soirée reprend avec "One Flat Thing, reproduced" de William Forsithe et interprété Alexander Andison, Anna Bekirova, Jon Bond, Conner Bormann, Pamela Campos, Thalia Crymble, Matthew Folwer, Surimu Fukushi, Aram Hasler, Chuck Jones, Madoka Kariya, Genevieve O’Keeffe, Charlie Skuy, Sophie Whittome.

                                            Tirée du site de Danse Danse

Là, nous sommes vraiment ailleurs avec toutes ces tables déployées qui, selon le descriptif de la proposition  montre "Vingt tables, tels des radeaux de glace déchiquetés, s'envolent et deviennent la surface, le sous-sol et le ciel habités par un vol féroce de danseurs." Pour ma part, ce que je vois tout au long de cette proposition performative d'une vingtaine de minutes est une allégorie des travailleurs d'une usine en interactions et en action dans laquelle la production fait foi de tout. Avec ce rythme de plus en plus rapide, comme une machine qui s'emballe, peu de place à l'erreur. 

Pause

Comme j'en discutais avec mes voisins de siège durant la pause qui a suivi, je craignais le choc de deux tables avec des parties de corps (lire doigts ici) et eux aussi, mais non, rien de facheux ne s'est produit ! 

Fin de la pause

Autre moment d'attente pour revenir avec la proposition que j'ai préférée,  "Jackie" de Sharon Eyal et Gai Behar, interprétée par Fay van Baar, Anna Bekirova, Conner Bormann, Pamela Campos, Thalia Crymble, Scott Fowler, Aram Hasler, Chuck Jones, Genevieve O’Keeffe, Charlie Skuy, Yukino Takaura, Theophilus Vesely. 

Le tout débute avec une masse compacte de corps en apparence nus, mais qui sont revêtus de costumes moulants couleur peau ! Il en reste que de cette masse "organique" les mouvements oscillent, avec des fibres qui parfois s'en détachent. Il en est de ce groupe comme d'une micro société. Pour mieux décrire, je me permets d'utiliser un extrait du programme, "Il s'agit d'un érotisme esthétique avec des références aux peintures de vases grecs, une énergie bouillonnante, des rituels printaniers émouvants et une unité d'ensemble entraînante dans une envolée haletante." 

Au final, mon coup de coeur de la soirée, impression partagée par des voisins de siège et qui se termine avec des applaudissements tout aussi nourris que mérités !

Bon c'est vrai, la soirée se termine un peu tard, mais pour de la grande visite, ça en valait grandement la peine ! Merci monsieur Des Marais et Danse Danse !

Sur mes pas en danse: Pour découvrir avec ravissement les "192 TÂCHES" des personnes étudiantes au département de danse de l'UQAM !

 Le calendrier a beau indiquer que le printemps est arrivé, avec les activités comme celle à laquelle mes pas me portent en ce début de soirée, il en reste que la neige qui tombe me rend quelque peu confus. Peu importe, c'est fort curieux que j'arrive "quelque peu (!)" à l'avance pour assister à la première présentation du spectacle de fin d'année de la gang des non-finissant.es du département de danse de l'UQAM. Bien curieux je suis, de découvrir la proposition d'Helen Simard (en collaboration avec les interprètes), "192 TÂCHES". Intéressé aussi de revoir "en action", plusieurs des interprètes que j'ai vu la semaine précédente, lors de ma présence à la "Passerelle 840" !

                            Affiche de la soirée tirée du site du Département de danse de l'UQM

Une fois les portes de la salle ouvertes, je me dirige vers "mon" siège en première rangée, à côté d'un autre avec l'affiche "réservé", et qui restera vide jusqu'au début de la présentation. Intrigant !!! Tout juste devant moi, le rideau noir est présent et nous empêche de voir au devant, l'espace scénique. Pendant ce temps, les ondes musicales (du complice de toujours de la chorégraphe, Roger White) "menaçantes" sinon empreintes de mystère, de ma perspective, emplissent le lieu et que la très grande majorité des sièges trouvent preneuses et preneurs.

Et le moment venu, les rideaux s'ouvrent pour nous faire découvrir tout au fond dans un coin, les interprètes regroupés tout de noir vêtus et qui nous font face, en attente d'effectuer leurs "192 tâches" ???? Pas question de décrire en détails ce que je découvrirai par la suite, mais en voici quelques éléments ! J'y ai vu tout au long, différents éléments d'une allégorie sur "l'éclosion" ou la révélation graduelle des différents membres d'un groupe, de la transformation de leur uniformité en leur individualité. Subtilement, il y aura la légère mais notable modification vestimentaire de l'une d'elle.  Aussi la non uniformité de tout.es durant certains tableaux. Il y aura les chemins qui divergent et les pas différents qui les parcourent. Dans les tableaux de groupe, un élément (volontaire ou non ???) me plait particulièrement, soit celui durant lesquels les cheveux ( en couette) tournoient, rehaussant les rotations des certains corps ! 

Avec leurs touches toutes personnelles, les mouvements emplissent le lieu, tout proche de moi, parfois très proche même (un de mes plaisirs de spectateur !!). Individualité oblige, la transformation toute graduelle de leurs tenues vestimentaires enrichie le propos. Et le tout se termine, juste avant la fermeture du rideau par un symbole fort beau, fait par une ombre chinoise qui montre, pour moi, que tout.es sont prêt.es à s'envoler vers un futur prometteur ! 

Tout au long, il n'y aura pas seulement de la danse, mais aussi d'autres talents exploités et fort bien, dont le chant ! Et une fois le rideau fermé, il s'ouvre de nouveau pour nous présenter, d'abord les salutations de tout.es fort personnelles et spectaculaires, avec parfois des pirouettes, suivies par d'autres plus traditionnelles accompagnées par leurs grands sourires. Sourire de satisfaction fort bien mérité !

Merci, Maria Fernanda Bazo Ramirez, Charlotte Beaulieu, Èvemarie Bourdeau-Lévesque, Sabrina Colasante, Laurie Daraîche, Sandrine Dupont, Marie-Laurence Fugère, Fjord Gagnebin, Marie-Soleil Leblanc, Carolanne Marguerin, Camille Mongrain, Anissa Nadeau, Elizabeth Pelletier, Anabelle Petit, Lina Pinatel, Marie-Anne Rahimi, Igor Salvi, Fabian Silguero et Hannah Surette !

Et, puis, Robert, ce siège vide, est ce qu'il le restera ??? Bon, pas question de l'indiquer ici, mais à la toute fin, moi, grâce à ce siège, en main, j'aurai une paire de lunettes fumées que, soyé.es rassuré.es sera remise aux salutations finales à qui de droit !

Sur mes pas en danse: Découvrir avec plaisir les trois propositions de la deuxième édition des "LABdif" !

 Lorsque mes pas me portent jusqu'à l'Espace Vert du Wilder, pour ma deuxième partie danse de ma journée, c'est pour assister à la deuxième édition des "LABdiff" dont la première avait eu lieu en novembre dernier. J'avais conclu mon texte de retour sur cette première édition avec la phrase, "Au final, moi le spectateur avide de belles rencontres et de nouveautés, cette première édition de "LABdiff" en mérite une deuxième au moins ! Cette "bouteille à la mer" semble avoir été ouverte, parce qu'une deuxième édition a lieu et jamais deux sans trois, une troisième aura lieu en mai prochain !

Pause 

Pour ceux et celles qui ne sauraient pas ce qu'est un LABdiff, voici ma courte description. À des artistes, Tangente ouvre la porte de son studio pour une résidence de création avec au final, la présentation d'une performance d'une dizaine de minutes, premières ébauches de création avec en retour rétroaction des personnes qui y assistent. L'objectif est d'en produire une plus longue, guidés (ou non !) par les réponses entendues suite aux questions des créateurs et des commissaires de Tangente.

Fin de la pause

Donc, arrivé un "peu" à l'avance, j'attends l'ouverture des portes qui se fera une trentaine de minutes à l'avance, question de trouver pantoufles à ses pieds, de découvrir les objets d'art dispersés dans l'endroit et évidemment de trouver "ma place" autour du lieu. 

Cette place sera juste à côté d'un vase d'eau en attente des mots sur ce type d'évènement et de la présentation de la première proposition de la soirée, soit celle d'Amara Barner qui actuellement étudie à l’Université Concordia en fibres et pratiques matérielles et qui a confectionné les oeuvres tout autour. Et c'est dans un lieu fort bien pourvu de spectateurs et spectatrices que le tout débute. Elle prend place, juste à côté de moi, devant le pot d'eau pour y tremper ses cheveux. Le tout est solennel et est une prémisse au parcours qu'elle entreprend. Un périple durant lequel des questions émergent ("why ?, "when") et que tout au long, ces "habits" revêtus tout au long et perdus après, représentent pour moi, celles et ceux que l'on rencontrent et qui nous transforment et qui nous font évoluer. Et au final, des moments de pure exultation, librement exprimés.

                                                   Crédit: Denis Martin fournie par Tangente

Une vingtaine de minutes qui m'ont permis de découvrir comment faire vivre des tissus et d'apprécier le parcours de cette artiste. À suivre donc.

Le temps de retirer ce qu'il faut du lieu et d'en déposer d'autres (un violoncelle, un archet et une chaise), et prendre place derrière la ligne, débute la deuxième proposition de la soirée, soit celle de Taminator, alias Valérie Chartier, une des pionnières en krump comme on me l'indique. Arrivant de derrière moi, elle montre à mes yeux, une tension interne. Ses gestes sont intenses. Dans ce qui suivra, selon nos perspectives, on pourra y lire son histoire. Pour ma part, j'y vois une oeuvre en trois temps, celle d'une vie, suivie d'une mort et d'une résurrection et des souvenirs résurgeants de cette première vie. Ou aussi, celle d'une carrière entreprise, d'une retraite, suivie d'une deuxième vie riche en souvenirs aussi. Voilà la beauté d'une proposition qui guide le spectateur avec des mouvements tout en y laissant une place pour imaginer.

                                            Crédit: Denis Martin fournie par Tangente

Enfin, après la deuxième pause, est installée une console par terre côté cour. Arrivera Antonin Godin-Desmarais et son complice musical Adrien Poulin qui s'installe à la console. La suite sera composée des mouvements performatifs tout en amplitude et impressionnants d'Antonin qui évolue en aller et retour, sauf pour un intermède musical (à la guitare de son complice). On nous avait dit préalablement que le lieu où il voudrait performer serait composé entre autres de pierres brûlantes. Et c'est bien ce qui est possible de ressentir tout au long, sans cependant que la destination ou l'objectif à atteindre soit évident (pour moi, à tout le moins !), sinon la survie dans ce monde. C'est avec la conclusion de cette proposition que la soirée se termine. 

                                            Crédit: Sandra-Lynn Bélanger fournie par Tangente

Si pour les deux premières propositions, nous étions invités à répondre à des questions (celles des artistes et des commissaires durant une quinzaine de minutes, pour la dernière, nous pouvions laisser nos réponses aux questions sur l'immense carton déplier dans le lieu. 

Je reviens à la maison en me disant que de proposer une oeuvre sans contenu narratif après deux autres qui en étaient fort riche avait pour moi un côté quelque peu périlleux, mais bon!

Et aussi qu'effectivement Tangente est un diffuseur unique et pour cela il a bien sa place dans l'écosystème chorégraphique montréalais, sinon québécois, sans oublier mon agenda de sorties.

Sur mes autres pas à la Faculté d'aménagement de l'Université de Montréal pour voir "Danser l'entre-deux " !

 C'est vers un lieu plutôt inhabituel que mes pas me portent en ce lundi, fin d'après-midi, pour découvrir des pas de danse ! Et pourtant, c'est la deuxième fois en deux mois que je me dirige jusqu'aux portes de la Faculté d'aménagement de l'Université de Montréal, sur la Côte Ste-Catherine. La première fois, c'était pour assister à une représentation de "(M)other" concoctée par Kimberley De Jong dans la salle d'exposition du lieu. Cette fois, j'irai plutôt dans le hall d'entrée où se trouve les oeuvres de l'exposition "L'entre-deux" et où sera présentée "Danser l'entre-deux" selon une idée originale de Meihan Carrier-Brisson (finissante de l'EDCM !), chorégraphiée par Claudia Chan Tak (celle par qui l'information s'est rendue jusqu'à moi !), en collaboration avec les interprètes Meihan Carrier-Brisson, Mary-Lee Brunet, Noquaye Dubois et Daniela Carmona Sanchez (dans le rôle de Chanel Cheiban).

Le moment est fort approprié puisque je pourrai en toute tranquillité (et avec un seul autobus !) me diriger par la suite jusqu'au Wilder pour ma deuxième partie danse de la soirée !

Affiche de l'oeuvre

Arrivé tôt, j'ai le temps de trouver la place, examiner l'exposition dans le hall et me faire conseiller le meilleur endroit pour découvrir la proposition d'une trentaine de minutes. Une fois les paroles de présentation énoncées, les interprètes prennent place. De façon surprenante, mon carnet n'aura pas droit à des impressions inscrites dessus. Parce que des marches sur lesquelles je suis assis, je suis captivé (oui, oui !!!) par ce que je vois. Le tout débute par ces doigts qui marquent l'espace par terre, comme pour y laisser une trace et entreprendre le chemin dans cet entre-deux. Celui de la recherche d'une quête identitaire, comme l'indiquait la courte description. Cet aspect ressort grandement tout au long avec les mouvements surtout en duo qui laisse bonne place à l'entre d'eux dans différentes déclinaisons interpersonnelles et des relations ressenties qui peut s'y établir. Il y a des mots pour tenter d'expliquer certaines réalités, mais parfois, tout en simplicité et efficacité, les gestes sont plus éloquents. Et dans ce hall d'entrée, lieu entre l'extérieur et l'intérieur, Claudia Chan Tak a réussi à nous faire ressentir ce que les mots ne peuvent pas transmettre.

Une fois le tout terminé et les applaudissements fort mérités terminés, je ne peux m'empêcher de féliciter les artisanes de ces moments qui, malheureusement, ne seront présentés qu'une seule fois ! À moins que ..... et je l'espère !

Sur mes pas ravis sur la "Passerelle 840" pour m'amener vers des propositions chorégraphiques singulières et prometteuses !

Encore une fois, c'est avec mes pas fort heureux et curieux aussi, que je me dirige jusqu'au 840 Cherrier pour découvrir les six propositions au programme du Collectif 841. Il y a quelques semaines, j'avais eu le privilège lors de la première édition de "Offline" d'apprécier des éléments de certaines des propositions au programme et j'en étais revenu heureux et curieux aussi de ce qu'elles allaient devenir. La réponse, une fois rendu dans le hall, fort achalandé me sera donnée tout prochainement. Ainsi donc les paroles d'accueil énoncées du milieu de l'escalier, nous sommes invité.es à retirer nos chaussures et prendre place dans le local sur une des chaises. 

Devant nous, au fond du lieu, est présent Igor Salvi, chorégraphe et interprète, en attente de présenter "L’uovo o la gallina (l’œuf ou la poule)". Ce que je découvre par la suite, tout au long respecte bien l'éclosion d'un être humain en direct ou sur l'écran devant. Dans cette proposition philosophique, l'utilisation d'un écran de la dimension d'une fenêtre (plutôt qu'un très écran), ajoute une touche toute personnelle et intime, fort appropriée, au propos chorégraphique.

             Affiche de "L’uovo o la gallina (l’œuf ou la poule)" tirée du site du département de danse

Il s'en suit toujours de notre même place, parce que oui, nous devrons nous déplacer par la suite (!), "Feelings from the Machine" de et avec Mattia Falvo sur la musique de Roger White, composée pour "Papillon" d'Helen Simard (que j'avais déjà vu deux fois et par conséquent j'avais bien apprécié la musique). Dans ce que je découvrirai dès le départ est un corps sous tension. Et tout au long par la suite, autant la présence que les gestes de ce corps qui d'après la description de la proposition, "explore une sensibilisation radicale d’émotions subjectives vécues dans un système sociopolitique en voie d’effondrement.", je le ressens. Et une fois le tout complété, le "statement" fait, je comprends mieux pourquoi j'ai ressenti au tout début cette tension. Ouf , mais nécessaire, cette prise de position !

                      Affiche de "Feelings from the Machine" tirée du site du département de danse

Il s'en suit dans un autre registre, mais tout aussi puissant, "L'amour que l'on se donne" d'Anissa Nadeau accompagnée sur scène par Sabrina Colasante, Marie-Soleil Leblanc, Camille Mongrain, Marie-Laurence Fugère, Anabelle Petit, Sandrine Dupont, Carolanne Marguerin et Alycia Dallaire. Nous étions averti.es, juste avant d'abord et dans la description aussi, "Cette pièce vous laissera là où nous laissons parler nos cœurs et dansons nos émotions." Malgré cet avertissement, je dois avouer que j'ai même cesser de respirer durant certains moments par l'intensité des propos dont certains sont dits, là juste devant moi ("Il faut qu'on se parle !") tout au long de la première partie. Ces paroles combinées aux mouvements qui amplifient les sensations que je ressens, comme si si c'était aussi à nous, public, que ces propos s'adressaient en ces temps difficiles pour les arts de la scène ! Un tableau particulièrement m'impressionne, celui durant lequel, je vois un jeu de bras à trois (ouf !!! que je ressens). En toute transparence, les émotions exacerbées et les relations sont exprimées par leurs mouvements fort physiques. J'y vois une similitude avec l'écriture chorégraphique de Virginie Brunelle (dont la première, "Foutrement"). Définitivement, mon coup de coeur de cette Passerelle !

                            Affiche de "L'amour que l'on se donne" tirée du site du département de danse

Pour compléter la première de cette Passerelle, une proposition avec un titre qui me plait particulièrement, soit "Nouer

S" de et avec Antea Chintoh et Adélie Poulin-Colombe, accompagnées sur scène par Anielka Oliva-Ruiz, Gabrielle Rosal et Jade Leblanc.

                                   Affiche de "Nouer  S" tirée du site du département de danse

Pour découvrir cette proposition en trois temps, nous serons tout autour de l'espace scénique, comme dans la vie, les perspectives sont différentes, amplifiées par les rythmes musicaux qui les accompagnent. Les mouvements de bras me plaisent particulièrement. Et à cette question posée dans la présentation de l'oeuvre, "Qu’arrive-t’il au moi qui ne prend forme que par le nous?", j'y trouve des réponses, dont une pour moi !

Il s'en suit une pause et nous quittons le lieu. À notre retour, pour découvrir "micro micro micro" de et par Hannah Surette, Fjord Gagnebin, Igor Salvi et Charlotte Beaulieu qui se déclinera autant en vidéo (comme lors de la présentation à la première édition du "Offline" à laquelle j'avais assisté précédemment) qu'en présentiel. La pause était fort appropriée, parce que c'est, ailleurs que nous sommes amené.es ! Une proposition hachurée qui propose un tableau sur fond sonore d'un micro-onde en plein travail. Pendant que la matière s'énergise dans le micro-onde, en symbiose, les gestes devant moi s'activent ! Je découvrirai une déclinaison d'un oeil coquin, une appréciation décomplexée de la "cherry bomb" et aussi (sur écran) l'explosion d'un micro-onde trop "hot", sans oublier une interprétation espiègle de la chanson "j'aime l'amour à trois" ! Au final, une proposition éclatée comme pour le maïs soufflé dans un micro-onde !

                                Affiche de "micro micro micro" tirée du site du département de danse

Le tout se termine avec "¿Nos casamos?" ("nous nous sommes mariés" en espagnol) de et avec Maria Fernanda Bazo Ramirez, accompagnée par Sabrina Colasante, Carolanne Marguerin, Anissa Nadeau et Anabelle Petit.

Dans le noir, des accessoires sont disposés qui, par la suite, feront éclore et/ou éclater les différentes déclinaisons de la recherche de l'amour avec au début une chanson d'Édith Piaf avec les paroles, "Que m'importe, si tu m'aimes ". À ce qui est annoncé, soit "Les interprètes peuvent devenir désespérées et obsessives en cherchant l’approbation des autres: quelles sont les limites que l’être humain est prêt à franchir pour ne pas se sentir rejeté?". Je découvre fort bellement, du "drama", des éclats, des distorsions des émotions qui rayonnent et aussi de l'explosion de ces baisers déchaînés ! Avec aussi de cette question qui résonne "Est-ce que tu m'aimes ?", impossible de rester indifférent.

                                Affiche de "¿Nos casamos?" tirée du site du département de danse

Au final, une "Passerelle" qui me montre comment il est possible de s'exprimer fort personnellement de façon originale et de surprendre, ravir aussi, le spectateur que je suis. Et bien curieux aussi de voir les prochains pas sur scène de certain.es dont pour la présentation de "192 TÂCHES" de Helen Simard (et les personnes étudiantes du BAC dans les jours qui suivent.

Sur mes pas au théâtre pour découvrir "Cispersonnages en quête d'auteurice" en mode représentation décontractée !

 L'histoire de cette sortie culturelle a commencé lors d'une visite précédente à l'Espace Libre. Au Bar après une représentation, je me mets à discuter avec une des membres de l'équipe de ce lieu et de cet échange jaillit la suggestion de cette pièce. Autant les mots que l'enthousiasme de cette personne m'ont convaincu ! Par conséquent, rapidement nos billets ont été achetés pour une représentation décontractée. Décision confirmée par la suite, par les très bons mots de ceux et celles qui l'avait vue au FTA !

Pause

Avant de se rendre, ma blonde me demande ce qui caractérise une représentation décontractée. "Euhhh !!!" a été ma réponse, mais, soyez rassuré.es, elle aura sa réponse complète juste avant la représentation de la bouche d'une des membres de l'équipe Joe Jack et John, compagnie productrice de la pièce. Et je résume en un mot sa réponse "bienveillance" !

Fin de la pause

                                            Affiche de l'œuvre tirée du site de l'Espace Libre

Le tout débute par l'arrivée graduelle des cinq membres d'une troupe de théâtre pour une rencontre importante pour choisir le thème de leur prochaine pièce. Nous découvrons rapidement que la rencontre précédente a été difficile avec le rejet du thème proposé par l'un des membres du groupe. Comment concilier les intérêts et aller de l'avant, tout en se respectant, en respectant l'autre aussi, voilà le défi du groupe. Et tout au long de la première partie, nous apprenons à les connaître avec autant leurs paroles que leurs gestuelles et leurs physionomies ! Mais la pause, la leur, pas la nôtre, arrive et de cette pause émerge une rencontre déterminante pour la suite jusqu'à la fin fort touchante.

Tout au long navigant du réalisme à l'imaginaire, oui oui, et aussi les deux parfois simultanément, les sujets chauds que sont le respect de la diversité, le wokisme, l'intention du propos, les mots à ne pas dire, le respect de l'autre et les conversations sur les réseaux sociaux animent leurs échanges. Sans oublier quoi faire d'une licorne et du retard de l'un des membres ! Le tout a beau, de ma perspective, aller dans différentes directions, il en reste qu'englobant l'ensemble, c'est le jeu des interprètes qui me fascine particulièrement  avec chacun.e leur particularité ! Impossible de rester de marbre devant ce sourire béat de celle qui voit arriver ce comédien et qui sait, nouveau membre du groupe. Au final, une belle rencontre avec des personnes dont plusieurs sont neuro-atypiques (mais pas si différentes de nous au final!) qui a remis habilement sur le métier les enjeux et les questionnements toujours actuels de notre société !

Pour cela merci, Maryline Chery, Guy-Philippe Côté, Edon Descollines, Pénélope Goulet-Simard, Hubert Lemire, Michael Nimbley et Audrey Talbot et tous les autres membres de Joe Jack et John. 

Sur mes pas en danse: Quand l'Agora de la danse me permet une deuxième chance !

 Si depuis quelques années, mes pas m'amènent à de nombreuses propositions de danse, il y en reste qu'avant mon arrivée, l'univers chorégraphique existait et moi j'y étais absent. Par conséquent, j'apprécie beaucoup, les opportunités qui me sont offertes de découvrir des œuvres "d'avant" ! Il y a quelques mois en 2022, j'avais pu découvrir des reprises passation de "La femme Ovale" de Louise Bédard, interprétée par Lucie Vigneault d'abord et par Marilyn Daoust ensuite. Heureux, j'ai été de pouvoir y assister !

Cette fois, c'est l'Agora de la Danse qui me proposait de découvrir dans l'Espace rouge du Wilder, une des premières créations de Daniel Léveillé (créée en 2001), "Amour, acide et noix" et j'ai dit oui sans hésiter. Je ne serai pas le seul, parce que les trois représentations seront à guichet fermé !

                                      Crédit Julie Artacho tirée du site de L'Agora de la danse 

Arrivé plus de trente minutes à l'avance, je suis assez loin du début de la file pour prendre place dans l'Espace Rouge, mais, soyez rassuré.es, j'aurai mon siège, "première rangée ! Une fois en place, le lieu se remplit et chaque place trouve preneur et preneuse ! Le moment venu, le lieu devient tout noir et après une certaine attente, sinon une attente certaine, débute la présentation.

Puisque la nudité complète est peu sinon très peu présente sur scène actuellement, l'arrivée des interprètes nues ou revêtues de leur costume de scène (comme l'indiquera Daniel Léveillé lors de la discussion d'après représentation) produit en moi un certain effet ! Mais vite, mon regard et mon intérêt se déplace de ces corps nus vers leurs mouvements et la musique qui les accompagne. Tout au long des tableaux, les quatre interprètes (Lou Amsellem, Jimmy Gonzalez, Marco Arzenton, Marco Curci), en solo en duo ou en groupe me présentent des mouvements exigeants, dans lesquels les sauts m'impressionnent particulièrement ! Les mouvements de Daniel Léveillé sur la musique de Vivaldi ("Les quatre saisons") avec ses différentes déclinaisons me captivent. De cette froideur, telle une démonstration mathématique, qui pour peu que l'on soit cartésien (ou non !), rejoint un espace cérébral, plutôt que viscéral en nous. En tout cas pour moi, ce fût le cas ! Jusqu'à la fin, je serai captivé !

Bonheur de spectateur que je suis, une discussion suivra la représentation avec les quatre interprètes, le chorégraphe, animée par Fabienne Cabado (celle qui par ses mots m'a guidé dans l'univers chorégraphie, il y a quelques années) durant laquelle plusieurs informations toutes aussi pertinentes qu'intéressantes me seront transmises. Parmi celles ci, la façon dont les interprètes ont été sélectionné.es et comment ils ou elle ont été guidé.es !

Au final, une soirée fort intéressante pour le spectateur que je suis qui m'a permis d'enrichir ma besace !

Sur mes pas en danse: Retour sur mes deux soirées proposées par Danse Danse !

 Le ciel a beau se faire plus dégagé, mon agenda lui de son côté reste et restera fort occupé pour les prochaines semaines. Les propositions de danse surtout, mais pas seulement, remplissent les pages de mon agenda, mais soyez rassuré.es, je ne m'en plains pas ! Trêve de verbiage et passons au sujet de ce texte, soit mes deux sorties à la Place des Arts (en deux jours consécutifs) proposées par Danse Danse. 

                                                          Tirée du site de Danse danse

Première sortie à la Cinquième Salle pour découvrir "Komoco" de la chorégraphe italienne Sofia Nappi (coup de coeur de Pierre Des Marais, comme je l'apprendrai lors de la rencontre d'après représentation ) et interprété par Arthur Bouilliol, Leonardo de Santis, Glenda Gheller, India Guanzini, Paolo Piancastelli. Bien installé dans mon siège (mais pas en première rangée !!!), j'attends le début de la présentation, fébrile et curieux aussi de découvrir le travail d'une autre chorégraphe italienne. En octobre 2022, je découvrais avec plaisir le travail de Silvia Gribaudi, présenté aussi par Danse Danse et j'avais terminé mon texte par les mots suivants: "Au final, une proposition chorégraphique vraiment différente qui m'a fait sortir des sentiers battus !" 

Où m'amènera cette chorégraphe, cette fois ? À cette question, la réponse arrive rapidement avec l'arrivée graduelle sur scène de cinq personnages à l'allure de viellard.es ! De cette grosse malle, ielles prennent un instrument de musique (à chacun.e son talent !!!) pour prendre place ! Puis éventuellement, de cet état de corps limité fort bien exprimé, la proposition prend une tournure "libérée" ( l'oeuvre a été faite en temps de pandémie !). Dans ce qui suivra les corps libérés (et plus jeunes !) s'expriment de façon fort belle ! Et de cette fougue toute gestuelle ( incluant de l'improvisation comme je l'apprendrai aussi lors de la discussion d'après représentation), la scène sera remplie jusqu'à la fin.

Je dois le concéder, ce que j'ai vu en cette soirée m'a quelque peu déstabilisé (comme quoi même un spectateur de danse est un humain !), mais le déséquilibre est riche en évolution et en plaisir ! Par conséquent, je suis bien curieux de découvrir et apprivoiser la prochaine proposition de cette chorégraphe !

Le lendemain, retour à la Place des Arts, Salle Wilfrid-Pelletier cette fois, pour assister à la présentation de "Message in A Bottle", chorégraphié par Kate Prince et interprété par Oliver Andrews, Lindon Barr, Deavion Brown, David Cottle, Harrison Dowzell, Nestor Garcia Gonzalez, Natasha Gooden, Lizzie Gough, Megan Ingram, Ajani Johnson Goffe, Daniella May, Dylan Mayoral, Serena McCall, Lukas McFarlane, Nethra Menon, Robbie Ordona, Lara Renaud, Hannah Sandilands, Jessey Stol, Steven Thompson, Gavin Vincent, Malachi Welsh. Il faut de plus ajouter que cette oeuvre est portée par les chansons de Sting qui je pense ne demande pas de présentation. Cette fois de mon siège en première rangée, j'attends avec fébrilité le lever de rideau pour découvrir ce qui me sera présenté. Rapidement, je suis entraîné dans une histoire moderne de migrant.es. Une histoire d'amour aussi, portée par les chansons de Sting. Moi qui, habituellement, n'apprécie pas une théâtralité imposée dans une proposition chorégraphique, cette fois, je me laisse entraîner totalement. La qualité des mouvements et des gestes des différents interprètes et leurs physionomies, tout comme la scénographie aussi y est pour quelque chose à mon plaisir. Durant les saluts finaux, les sourires des différent.es interprètes sont rayonnant et reconnaissants. De mon siège en première rangée, je ne peux rester indifférent !

J'en reviens fort ravi et je me promets de réécouter les chansons de Sting pour re baigner dans cette proposition qui m'a captivé tout au long, comme pour ma voisine de siège avec qui j'ai échangé après la représentation.

Au final, deux propositions de Danse Danse dans deux registres différents, mais qui méritent d'être appréciées par le plus grand nombre !

Sur mes pas "impressionnés" à "Jusqu'à ce qu'on meure" ! à l'Arsenal !

 Les échos, inutile de le rappeler à celles et ceux qui suivent les arts à Montréal mais aux autres, étaient très positifs. Par conséquent, une fois la place trouvée dans mon agenda, un billet est devenu mien pour découvrir "Jusqu'à ce qu'on meure" de Brigitte Poupart ( avec les chorégraphes Marie-Ève Quilicot et Dave St-Pierre). 

Arrivé à l'Arsenal bien à l'avance, le lieu est déjà fort bien pourvu de spectateurs, spectatrices pour cette première soirée du retour de cette proposition à Montréal. Je trouverai donc une petite place en attente de l'ouverture du lieu de présentation, pendant que discussions se passent autour de moi et qu'une projection est présentée en haut devant moi.

Pause

Il y a longtemps que mes pas m'avaient amené jusqu'à ce lieu. À chacune de mes visites, je suis revenu satisfait et heureux des propositions, souvent "premiers pas" en danse. Le lieu permet aux mouvements de se propager dans l'espace parmi les spectateurs. pour y donner une couleur immersive. Et sans rien vouloir divulgacher, ça sera aussi le cas cette fois.

Fin de la pause

                                               Affiche de la soirée tirée du site de l'Arsenal

Nous étions donc averti.es, que tout l'espace serait à nous et aux artistes (Yury Paulau, Marion Brisse, Claire Hopson, Jeff Hall, Maxime Laurin, Yuma Arias, Jérémi Lévesque, Joy Isabella Brown, Bia Pantojo, Benjamin Courtenay, Axelle Munezero, Marie Reine Kabasha, Lakesshia Pierre-Colon). 

Bon OK, avec le très grand nombre de spectateurs présents, si l'espace était à nous, il en reste que les déplacements étaient limités. Malgré tout, une fois en place, pour ma part, j'ai réussi à trouver ma perspective et à profiter pleinement de ce que j'allais découvrir tout au long des quatre-vingt minutes de la proposition. 

À mon entrée en salle, je passe près d'une cabine téléphonique avec un être immobile dessus et je me dirige près d'une automobile à une extrémité du lieu. Rapidement, ma décision est prise, je resterai près d'elle avec, plus ou moins loin, une dizaine d'autres lieux de prestation tout autour.

Lorsque le tout débute, acrobaties et danses se démultiplient dans le lieu dans lequel le quatrième mur n'existe pas. Tout au long, je suis guidé par l'ouverture et la fermeture des projecteurs. Le tout est enrobé fort efficacement par la musique d'Alex McMahon. À une performance plus lointaine, s'en suit une autre tout proche. Il arrive même que je sois gentiment reculé pour permettre la présentation d'un tableau, là juste devant moi, comme si j'étais assis en première rangée. Les interprètes se déplacent dans le lieu et à deux occasions, un contact bienveillant s'établit avec moi pour laisser place à la performance. Je ne serai pas amené sur une des scènes ou dans l'automobile, mais d'autres oui ! 

Que les pas et les gestes se fassent tout en haut, sur les murs, oui, oui (!) ou juste à côté de moi, je reste captivé, peu importe ce qui se passe autour de moi ! Et puis, contrairement à ce que nous pourrions penser du titre, "Jusqu'à ce qu'on meure" se termine sur des couleurs festives. 

Tout au long, les performances captivent et impressionnent et de ce lieu, je reviens fort heureux et satisfait. 

Sur mes pas à une rencontre qui percute et qui se répercute en moi, au La Chapelle avec "Les avalanches" de Julie Artacho !

Mardi soir, les rues de Montréal sont bien calmes lorsque mes pas me portent jusqu'au La Chapelle pour assister à la présentation de "Les Avalanches" de Julie Artacho. Je ne sais pas trop ce qui m'attend, mais des quelques bribes d'information captés, je sens que ça sera sérieux et pas facile aussi. 

Pause

Le destin du spectateur est parfois aligné par des planètes "sombres". En effet la veille, j'avais assisté à la projection de "Lucy Grizzly Sophie" d'Anne Émond sur la violence envers les femmes sur les média sociaux, portée par une superbe performance de Catherine-Anne Toupin. J'en étais ressorti troublé, pour le moins, mais satisfait du visionnement !

Fin de la pause

                                            Crédit Julie Artacho, tirée du site du La Chapelle

Une fois, bien installé en première rangée et les informations d'usage (et peu plus, compte-tenu du sujet qui sera présenté), le tout débute avec l'arrivée en scène festive, (d'une insouciance débridée, de ma perspective), des différentes interprètes,, équipe de feu dirait l'amateur de danse que je suis (Marilyn Daoust, Claudia Chan Tak, Natacha Filiatrault et Mya T. Métellus aux gestes et aux mouvements, ainsi que Raphaëlle Chouinard à la musique).

Lorsque les lumières, à la toute fin s'éteindront, moi comme tous les gens présents seront presqu'incapables d'applaudir et pourtant !!! Sous le choc, nous étions et moi, fortement ! Mais, revenons un peu en arrière pour partager ce que j'ai vu et ressenti tout au long des différents tableaux qui, avec des touches sombres et lumineuses aussi (parfois comme celles d'un corps noir) m'ont amené dans un univers de douleurs, de rejet et de solitude. 

Lorsque l'innommable se produit, que faire après, sur qui compter pour se relever, se reconstruire ou à tout le moins poursuivre son chemin de vie. En solo, en duo ou en groupe, nous les suivons dans les différents méandres relationnels. Et parfois, c'est vers nous (et moi en première rangée, ouf !!!), que les pas de celle blessée, viennent et nous regardent ! 

Dans cette plongée, il y aura aussi une bulle musicale fort percutante et bienfaisante. Et quand, je pense que le rideau se fermera, arrive Natacha Filiatrault et sa pile de feuilles (une dizaine !) pour une finale intense durant laquelle, elle fait l'énumération de qui par qui et où, se sont passés ces gestes innommables. Peu à peu, sa physionomie évolue de sa neutralité vers une peine et des larmes. Nous pourrions penser que la parole libère, mais pour celle qui le fait le fardeau est nettement lourd à porter. Ainsi donc, une fois la parole envolée et les lumières fermées, il n'y a que le silence "solidaire" qui semble approprié ! 

Il y a des sujets sensibles qui méritent qu'on en parle, mais sur celui les agressions sexuelles, Julie Artacho nous propose une piste "irradiante" pour nous en faire ressentir les conséquences sur les victimes. Voilà une proposition qui mérite une longue vie et pourquoi pas dans les Maisons de la Culture ?

Sur mes pas au Powwow MAQAHATINE pour faire de belles rencontres !

 L'invitation s'adressait à tous et toutes et c'était gratuit, sans réservation ! Donc, coorganisé par L'Agora de la danse et Tangente que je remercie fort au passage, nous étions invités à assister à un Powwow pour tout l'après-midi (de 12h00 à 17h00) de ce beau dimanche. Spectateur averti que je suis, je m'y rend un peu à l'avance, disons une dizaine de minutes, mais déjà plein de monde sont dans la place, une fois manteau et souliers laissés au vestiaire. Je trouve néanmoins facilement une place pendant qu'autour de moi, l'endroit se remplit d'un public de tout âge et que j'y ressens des volutes de fébrilité et d'excitation. 

Et puis débute plus formellement l'évènement le Powwow MAQAHATINE ("qui signifie «Rassemblons-nous ensemble» en wolastoqey"), organisé par le collectif composé de Barbara Kaneratonni Diabo, Victoria May et Ivanie Aubin-Malo, avec les consignes et les informations de l'animateur, par ailleurs fort dynamique et flexible pour s'ajuster aux changements de programme, tout au long de ma présence durant deux heures sur les cinq prévues. Par une discussion avec un des membres de l'équipe de L'Agora de la danse, j'apprends que à la porte de l'endroit, il y a une longue file de gens en attente d'entrer !!! Par conséquent, Robert laisse à d'autres la chance d'en profiter !!!!

                               Crédit: Myriam Baril-Tessier. Tirée du site de l'Agora de la Danse

Impossible de bien décrire tout ce que j'ai vu tout au long, mais je me permettrai d'en esquisser les grandes lignes. Le tout débute par des présentations officielles, suivies par un fort beau rituel avec plein de danseuses et danseurs sans oublier les drapeaux officiels. Et puis un duo ouvre "la danse" ! Il y aura aussi une ronde pour laquelle, nous sommes invité.es à participer et dont un très grand nombre de gens le feront, mais pas moi et d'autres aussi, quand même !

Je découvrirai la "mocassin dance", la "war dance" et aussi la "smoke dance". Tout au long de ces moments, je vois que les mouvements des danses traditionnelles qui nous sont présentées au centre de l'endroit, se propagent jusque dans la foule. Lorsque je quitte, c'est la fin de la danse des jeunes à laquelle tous les jeunes de douze ans et moins de la place sont invités et encouragés activement à participer. Et la réponse est importante et dynamique. C'est pour moi, le deuxième moment de cette rencontre durant lequel j'y vois un symbole de rencontre et d'inclusion et je suis très très heureux d'en être témoin ! 

Fort satisfait d'avoir pu être présent, mes pas repartent vers chez moi, tout en constatant que la file pour entrer est très longue et se termine loin sur le trottoir !!! En espérant que nous soyons nombreux et nombreuses à laisser une chance à d'autres de découvrir cet univers fort riche et coloré de ces interprètes et de ces mouvements. En espérant aussi qu'il y aura une autre fois !