Sur mes pas jusqu'au MAI pour découvrir "Les dauphins et les licornes" !

Il y a longtemps que mes pas ne m'avaient amené jusqu'à la porte du MAI (Montréal, arts interculturels) et j'étais tout aussi heureux que bien curieux de découvrir "Les dauphins et les licornes", leur première proposition scénique de cette nouvelle année. Il y a très longtemps aussi que j'avais assisté à une création de Maïgwenn Desbois et j'étais donc bien intrigué de découvrir son monde avec sur scène les co-créateurs et co-créatrices, Léonie Bernier, Roxane Charest-Landry, Marianne Cyr, Nicolas Labelle, George Nti William et Antoine Turmine.

Arrivé tôt, déjà sur place, plein de monde dans la salle d'attente. Je découvre un public fort différent, lire ici de nombreuses personnes neurodivergentes. Un peu avant le début officiel de la représentation, nous pouvons nous diriger à notre siège pour écouter les paroles de Maïgwenn Desbois qui donne des indications et des avertissements pour préparer le public à ce qui suivra, sans oublier la présentation des différent.es interprètes et de leur nature "dauphin" ou "licorne". À ma droite, un jeune homme et à ma droite une jeune femme, tout.es les deux, il me semble, issus de la neuro-diversité. 

Se déplacent dans l'espace scénique, les différents interprètes pour effectuer des tâches. Et puis le tout débute. Et dans ce qui suivra, je suis captivé par cette incursion dans un monde fantasmagorique aux relations complexes, mais surtout captivantes, comme l'indiquait la première phrase du descriptif, "Comme un voyage en Utopie… qui dérape!" ! Peu à peu, les talents individuels s'expriment et ceux collectifs aussi !

Impossible pour moi de ne pas prendre conscience des réactions de mes deux voisine.s qui réagissent, parfois fortement (mais pas du tout désagréablement, je vous rassure !) à certaines actions devant. Peu à peu, les dauphins et les licornes deviennent un seul et beau groupe dont ce moment chanté qui se fait "explosif", durant lequel, arrive sur moi, une belle petite étoile argenté ! Et cette étoile, je la garde précieusement, comme un souvenir tangible de cette rencontre.

                                             Crédit: David Wong tirée du site du MAI

Il s'en suit une période de questions réponses qui permet, entre autre, à plusieurs personnes du public d'exprimer leur satisfaction ! Et moi, je repars, fort satisfait de cette rencontre culturelle fort différente, toute en "inclusion", et qui m'a fait grand bien. Voilà une proposition qui mériterait d'être découverte et apprécié par le plus grand nombre de personnes !

Sur mes pas à ma rencontre des "Pas perdus", pas perdus !

 Bon Ok, le titre de mon texte peut porter à confusion, mais je vous promet de clarifier cette confusion. Donc en ce début de soirée, mes pas en bonne compagnie se rendent jusqu'au Théâtre Maisonneuve pour assister à une représentation de "Pas perdus" (documentaire scénique) de Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier, présenté par Duceppe.

                                          Affiche de l'oeuvre tirée du site de la Place des Arts

Je m'y rendais, sans trop savoir ce que je découvrirais, guidé par ma blonde qui me l'avais chaudement recommandé. Ainsi donc, le moment venu dans une salle comble, débute la présentation des rencontres avec huit individus de tout horizon, qui je le découvrirai rapidement, ont la danse, surtout la gigue, en commun. Que ce soit ce travailleur de la construction ou cette jeune fille ou aussi cet homme autochtone, tou.tes différent.es, mais avec un point commun, la gigue comme "bouée de sauvetage" ! 

Tout au long de ces presque deux heures, je suis rapidement entraîné dans ces humanités. Le tout enrobé par une mise en scène fort efficace. Moi qui, depuis plusieurs années, assiste à des représentations chorégraphiques de gigue (surtout grâce à Lük Fleury et sa gang de BIGICO dont on peut entendre des paroles durant la représentation), j'ai pu découvrir d'autres aspects et les bienfaits aussi de la danse traditionnelle. Lorsque je découvre les derniers tableaux de cette soirée, je suis touché et totalement conquis de ces "Pas perdus" qui ne sont pas perdus puisqu'ils laissent des traces pour celles et ceux qui les font, comme je viens de le découvrir ! 

Présent à la discussion d'après représentation avec Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier. , je peux apprécier les "dessous" de cette proposition qui est présentée depuis quelques années, mais surtout très heureux d'avoir suivi les conseils de ma blonde !

Sur mes pas à l'Agora de la danse pour découvrir "Millepertuis" !

 Les premiers mots de présentation de cette proposition sur le site de l'Agora de la danse étaient les suivants: "Présenté à guichet fermé en mai 2025, Millepertuis est de retour cette saison !" Et comme je n'y étais pas à la première série de représentations, je me reprends cette fois. Voilà pourquoi, mes pas m'amènent tôt jusqu'à la porte de l'Espace Bleu du Wilder avec une file qui se fait rapidement derrière moi. Le moment venu, la porte s'ouvre et je me dirige jusqu'à "mon" siège en première rangée en attente que débute "Millepertuis" de Sovann Rochon-Prom Tep avec Walid Hammani, alias Waldo ! Ce dernier saura me captiver durant tout le temps qu'il sera devant moi dans la suite.

                                       Crédit: Do Phan Hoi tirée du site de l'Agora de la danse

Et puis, tout à coup, le silence se fait dans la salle avec l'apparition de cette forme humaine blanche tout au fond de l'espace scénique. C'est de dos, tout en lenteur, que les premiers pas se font, ce qui me garde tout captif et aux aguets. 

Il s'en suit, une révélation, avec lui rendu de face avec son visage irradiant et un regard, ouf ! Dans ce qui suivra, il y aura une série de tableaux dans lesquels, il nous présente différents états de corps, dont celui des bras qui s'éclatent, une plongée intérieure et celui du corps en pulsion. Je ne cherche à y voir un narratif, mais plutôt je me laisse porter par ce qu'il nous présente enrobé de la trame musicale "guidante" de Vithou Thurber-Prom Tep et Shash’U (Richard St-Aubin). Ainsi donc comme la plante du même nom, ou plutôt des différentes variétés de plantes de ce nom, c'est ce que ce personnage m'a révélé tout au long !

Tout en revenant chez moi, je me dit que parfois mes sorties chorégraphiques se suivent mais ne se ressemblent pas. Après avoir assisté à des propositions "théâtrales" la veille dans le même immeuble, cette fois, la proposition était riche en abstraction.

Sur mes pas chez Tangente qui prennent une "tangente" surprenante !

 Il y a longtemps que mes pas m'avaient porté à une soirée chez Tangente aussi surprenante. Je dois l'avouer, je ne lis pas les présentations des oeuvres avant de m'y rendre. Et si les artistes au programme me sont inconnus, et bien, je me rends en territoire inconnu avec les surprises que cela peut comporter. Et c'est ce qui s'est passé lorsque mes pas ont franchi le seuil de l'Espace Orange en ce jeudi soir. 

Une fois assis dans "mon" siège en première rangée, je découvre dans cet "immense" espace scénique tout blanc quelques accessoires dont une chaise et un sac orange. Aussi, dans cet espace déambule, celui qui performera bientôt, soit Diego Gil. Le moment venu, il s'adresse à nous pour présenter le "plan de présentation" en trois étapes de "El sentir de las superficies" avec la durée au début de chacune d'elles.

Difficile de résumer cette proposition qui nous entraîne dans un propos gestuel et oral.

Pause

Le propos est en langue anglaise et malgré mon assez bonne compréhension de cette langue, il en reste que la subtilité du propos m'échappe. 

Fin de la pause

D'une étape à l'autre, le propos comme ses apparats vestimentaires se modifient. Donc de ces trois étapes durant il se déplace toujours, je retiens surtout celle, durant laquelle, il assemble des tiges en bois pour en faire des structures (voir photo). Après chaque assemblage qui me semble fort fragile, il tape du pied pour en vérifier la stabilité. Ce qui sera le cas pour tous sauf un qu'il remettra en place avec succès. Ces assemblages comme des argumentaires qui malgré leur fragilité tiennent la route.

Crédit: Félix Bonnevie fournie par Tangente

Ainsi donc, je suis amené dans un univers qui évolue et qui aiguise mes perceptions avec ce qui m'entoure. Et lorsque le tout se termine, je me promets de lire le texte énoncé par lui et disponible sur le site de Tangente. Il en reste que dans le texte de présentation, un extrait me semble fort important, "L’architecture et les objets qui nous entourent nous incitent à agir. Mais le lien entre les interactions de Diego avec son environnement et le texte qu’il récite demeure insaisissable." 

Une fois revenu à la maison, je me mets à lire sur lui et je découvre qu'il a contribué à des propositions d'artistes "philosophiques", telles que feu Maria Kefirova et Hanna Sybille Müller qui m'avaient aussi demander une "période d'acclimatation" ! À la prochaine donc, Diego !

Après un court entracte, nous revenons en salle pour découvrir dans l'espace scénique métamorphosé, avec une longue table avec différents objets dessus et autour trois personnages tout de vert vêtus avec, les costumes de Hikky Chen. Ils resteront longtemps immobiles jusqu'à ce que débute "Cucumbers, the Melancholy of a Turtle, and a Girl Otaku’s Romance". De son bout de table, la narratrice (Peng Hsu au texte et à la chorégraphie), tout au long débitera son propos à la vitesse d'une "mitraillette". J'en capte des bribes, me concentrant surtout sur les actions des deux autres. Utilisant fort abondamment les accessoires dont ces petites balles, les deux protagonistes (Heather Anderson et Esteban Donoso), guidés par les propos de leur guide, sont fascinants à suivre, nous réservant des métamorphoses physiques et des moments fort cocasses. De cette expédition dans ce village où il pleut des concombres, guidé par ce maire, j'en reviens étonné et aussi satisfait !

                                           Crédit: Thomas Mazerolles fournie par Tangente

Voilà donc une soirée surprenante, gracieuseté de la gang de Tangente durant laquelle le propos a eu préséance sur la danse, mais durant laquelle la danse et les mouvements ont été un ligand essentiel pour moi !

Sur mes pas à L'Espace Go pour découvrir "Enfin te voilà (Britney Spears)" !

 Lorsque mes pas, en bonne compagnie, se sont dirigés jusqu'à L'Espace Go", c'était pour assister à "Enfin te voilà (Britney Spears)". Je dois l'avouer, ma principale motivation était de découvrir la prestation de Sophie Cadieux et aussi de voir les prestations d'interprètes en danse dont je suis les pas sur scène depuis quelques années. Parce que voyez-vous, Britney Spears, moi, c'est pas vraiment mon genre de chanteuse ! Mais qu'en sera-t-il de la perspective de Marie-Hélène Larose-Truchon ??? À suivre donc....

                                             Crédit Jules Bédard tirée du site de l'Espace Go

À notre arrivée, le hall est fort bien pourvu de personnes en attente d'entrer en salle. Le moment venu, les portes s'ouvrent et nous nous dirigeons à nos sièges en première rangée, juste à côté d'une extension de l'espace scénique qui amènera de l'action tout proche de moi. Et puis le tout débute par une entrée en la matière surprenante et qui se poursuit dans une suite de tableaux qui, entre autres, nous amènent dans un d'eux, à la naissance du Christ, oui oui ! Je ressentirai tout au long un vibrant plaidoyer contre l'exploitation de cette chanteuse ! 

Dans ce qui suivra, difficile de trouver un fil conducteur explicite, mais une fois le laisser aller fait en moi, je découvre des performances théâtrales de haut niveau. Impossible de rester indifférent à la performance du tortionnaire de Britney, incarné par Guillaume Tremblay. Et aussi très heureux de découvrir la performance chorégraphique de Meihan Carrier-Brisson, Jade Leblanc, Michelle Carolina Lucero Moris, Jane Milette et Marianne Murphy, créé par Alexandre Morin.

Au final, je reviens satisfait, même si quelque peu désorienté, théâtralement parlant, de ce que je venais de découvrir.

Sur mes autres pas à un autre "5 à 7" chez DAM pour faire d'autres belles rencontres.

 Voilà donc en ce beau lundi, mes pas qui me portent jusqu'à la porte du local de DAM (Diversité artistique Montréal) pour participer, une autre fois, à leur "5 à 7". Voilà des moments fort riches qui me permettent, à chaque fois, de faire des découvertes artistiques et au moment d'entrer dans leur local, je me demande quelles seront-elles aujourd'hui ?

À mon arrivée, je suis chaleureusement accueilli par deux membres de l'équipe, soit d'abord Sara Malpica et ensuite Jimmy Philémond-Montout. Une fois, mon collant portant mon prénom mis en place, je débute mes déplacements dans le lieu pour faire plein de rencontres.

Pause

Pour ceux et celles qui veulent en apprendre sur ce bel organisme, voici le lien vers leur site.

https://www.diversiteartistique.org/

Fin de la pause

Peu à peu, les gens arrivent et les rencontres ne tarderont pas. Parmi celles que je ferai, il y aura celle d'une créatrice interprète que j'avais vu performer à la plus récente édition du Fringe. J'en apprends sur ses activités de prof en danse. Il y aura aussi celle avec une chanteuse d'origine haïtienne que je me promets de découvrir en ligne. Et au moment d'écrire ces lignes, ce sont ses chansons que j'écoute. Et je vous conseille de faire de même ( son nom donc, pour pouvoir le faire, RèN Darah).

Dans un tout autre domaine, celui de la peinture, j'échange avec Sogol Hejazi qui me montre quelques unes de ses productions, ouf que c'est beau et spectaculaire!

Je m'arrête ici. Lorsque mes pas me ramènent à la maison, je me dit intérieurement, quel privilège, que j'ai de pouvoir découvrir "le monde" dans ma ville. Et me dire aussi que grâce à DAM, les différents artistes pourront compter sur de l'aide pour évoluer dans l'univers artistique d'ici. 

Sur mes pas à l'Agora de la Danse pour redécouvrir "Mōnad" de Alexandra "Spicey" Landé et Jai Nitai Lotus !

 Lorsque je me suis d'abord procuré un billet et qu'ensuite, mes pas se sont dirigés jusqu'à la porte de l'Espace Bleu du Wilder, je me rappelais pas que ce que j'allais voir, et bien je l'avais déjà vu ! Pas grave, j'apprécie aussi revoir des œuvres. Et c'est lorsqu'une fois la porte ouverte de la salle et que de "mon" siège en première rangée, j'ai aperçu la machine à coudre, que le déclic s'est fait en moi !

D'Alexandra "Spicey" Landé, de nombreuses fois mes pas m'ont amené à ses propositions, dont même une, à "mon" Collège (Ahuntsic),  soit "In-Beauty" (septembre 2023). Je me rappelle aussi "In-Ward", ma dernière rencontre en présentiel avant la pandémie et enfin ma dernière sortie à la plus récente du FTA avec "2par2" à l'Espace Go !

Donc assis à mon siège, avec une salle bien pleine, l'espace scénique "résonne" tout en rouge avec Spicey en pleine action et tout à côté, son complice, Jai Nitai Lotus. Le moment venu, le silence se fait et la représentation débute "officiellement". Dans ce qui suivra, comme pour ma première rencontre avec cette oeuvre, un rouleau de papier jouera un rôle central jusqu'à se déployer dans l'estrade. Et aussi, elle nous demandera de participer, allant jusqu'à venir devant moi pour me dire "go Robert !". Ce que j'ai fait avec grand plaisir. Pour cette proposition, je veux reprendre les mots de Léa Villalba, écrit dans la revue Jeu et tiré du site de l'Agora de la Danse, "Mōnad nous transmet à la fois des images et des sensations, mais nous livre aussi une part intime de l’artiste, dans une complexe simplicité."

                                 Crédit: Murielle 'Truly' Bien-Aimé tirée du site de l'Agora de la Danse

Et tout autour de moi, impossible de ne pas ressentir l'engagement des gens présents, même cette toute jeune enfant pas trop loin. Après cette expédition personnelle et les applaudissements fort bien mérités, je sors de la salle en me faisant remettre un feuillet qui contient "LES MMES" de ce que je venais de découvrir. Et ce feuillet, je le garderai fort précieusement. 

Je reviens donc fort heureux et satisfait de cette deuxième rencontre avec cette proposition, tout en remerciant intérieurement la gang de l'Agora de la Danse de cette opportunité.