Sur mes pas à une rencontre de découverte et de participation, soit un "Atelier de Dabke et rythmes" !

 Lorsque j'ai vu passer cette invitation, j'ai d'abord hésité, mais comme mon agenda me le permettait, alors pourquoi pas ! Nous étions invité.es par l'organisme Exeko à participer à un "Atelier de Dabke et rythmes" avec Gus Haddad et Chanel Cheiban au parc Nelson Mandela, tout à l'ouest de la ville. C'est Chanel qui m'avait mis sur la piste de cette rencontre.

Pause

Si comme moi, vous ne connaissez pas cet organisme, je vous redonne ici sa mission que l'on peut lire sur son site. "Exeko est un organisme à but non lucratif montréalais dont la mission est de mettre la créativité intellectuelle et artistique au service de la transformation sociale inclusive en combinant des approches pratiques de médiation culturelle, intellectuelle et sociale inspirées de l'innovation sociale."

Fin de la pause

Une fois rendu pas trop loin de la station de métro Plamondon, je découvre, d'abord, le parc, et ensuite le lieu de l'activité. Je suis un peu à l'avance et je rencontre les deux artistes et la médiatrice, Malika Bouchard-Medawar.

Une fois le moment venu, nous serons une douzaine de participant.es de tout âge dont moi, oui, oui qui a accepté de laisser son carnet et son crayon de côté pour participer.

Après les paroles d'introduction, nous avons droit à une présentation de ce qu'est la dabke qui je vous l'indique ici, est "une danse folklorique traditionnelle du Levant (Liban, Palestine, Syrie, Jordanie, Irak)."

Par la suite, nous pourrons en alternance exécuter des pas, guidé.es par Chanel et jouer de la percussion, guidé.es cette fois, par Gus Haddad. Tout au long, la gentillesse et la bienveillance rassurent les participant.es, dont moi, le spectateur assez maladroit. Tenir le compte a été mon défi de tous les instants, sans pour autant m'enlever le plaisir de participer.

Le tout se conclue avec une finale collective durant laquelle, c'est fort évident, sourire rime avec satisfaction et complicité.

Une fois le tout terminé, le sourire des participant.es est beau à voir. Et cette rencontre a tenu ses promesses annoncées, soit "Come have some fun , adapté à tous.tes !"

C'est bien heureux et satisfait que mes pas se mettent en route pour aller assister à la présentations de courts métrage de danse au Théâtre de Verdure, plus à l'est !

Sur mes pas pour découvrir "Freefold" de Martin Messier à l'Esplanade Tranquille !

 Lorsque j'ai vu apparaître la plus récente création de Martin Messier, j'ai tordu mon agenda pour en faire sortir une disponibilité et "eureka", j'en ai trouvé une. Voilà pourquoi, mes pas m'ont porté jusqu'à l'Esplanade Tranquille pour assister à la première des six représentations de "Freefold" ! Arrivé tôt, je ne vois aucun préparatif en cours. Le temps passe et après avoir partagé mes interrogations, je suis dirigé jusqu'à la rue Ste-Catherine où sera présenté la proposition. Peu après, arrivent, d'abord Martin Messier et ses collègues à la technique et ensuite tout de noir vêtu.es, la gang des interprètes,  Chi Long, Paco Ziel, Silvia Sanchez, Véronique Giasson, Jovick Pavajeau-Orostegui, Antonin Desmarais-Godin, Bailey Eng, Elinor Fueter, Emmanuelle Martin, Jimmy Chung, Maeva Cochin, Patrick Lamothe, Lou-Anne Rousseau, Rachel Harris, Mathilde Heuzé, Sage Fabre-Dimsdale, Valmont Harnois, Carlos Mendoza, Léonie Bélanger et Ariane Levasseur.

Pause

Parmi cette gang, plusieurs noms connus pour moi, dont Véronique Giasson que j'avais au Théâtre de Verdure, la veille et Emmanuelle Martin, quelques jours plus tôt ! Et aussi, d'autres que je n'avais pas vu depuis bien longtemps, dont Patrick Lamothe. Enfin, d'autres que je découvrais performer pour une première fois.

Fin de la pause

                                                                   Crédit: Moi-même

Tout au long de ce qui suivra, avec plein de monde tout autour, j'y verrai des illustrations d'individualité et de collectivité avec une exploration de l'espace. Des symboles de vague en va et vient, des corps qui s'agglutinent et qui se séparent. Tout cela au milieu du public fort attentif, mais aussi un personnage imprévu qui va et qui revient, sans toutefois perturber le déroulement. Un moment fort pour moi est celui durant lequel, sous leur capuchon noir et leurs gants blancs, ces "êtres" prennent possession du lieu. 

Moi, intrigué, de la synchronicité des actions, je découvre à ma droite, le "maître du jeu", Martin Messier, micro à la main dictant ses instructions aux oreilles des interprètes. Il en reste que le tout est fort réussi et captive tous les gens autour. Si je le pouvais, j'y retournerais, parce qu'il reste des représentations, le samedi et le dimanche à 13h00 et à 14h30.

Sur mes pas au Théâtre de Verdure pour redécouvrir autrement "6.58 Manifesto" d'Andrea Peña !

 Jeudi soir, la météo est de notre bord, par conséquent mes pas m'apportent jusqu'au Théâtre de Verdure dans le Parc La Fontaine pour découvrir "en vrai" "6.58 Manifesto" d'Andrea Peña, une oeuvre que j'avais découvert sur mon écran, because pandémie, il y a un peu moins de cinq ans !

                                                 Tirée du site FB de Véronique Giasson

Malgré mon arrivée hâtive, soit environ heure d'avance, la file est déjà longue. Mais bon, avec plus de deux milles places, pas d'enjeu en vue. Le moment venu, je peux entrer et me trouver une place, non, non, pas en première, mais en deuxième rangée ! Devant moi, l'espace scénique est vide sauf des chaises réparties dans le fond et trois panneaux blancs. Peu à peu les interprètes (Francois Richard, Jo Laïny Trozzo-Mounet, Veronique Giasson, Erin O’Loughlin, Gabrielle Kachan, Jontae McCrory, Jean-Benoit Labrecque, Frédérique Rodier, James Phillips) arrivent et prennent leur place immobiles. Et puis, c'est une voix robotisée qui dictera leur conduite, comme une métaphore de nos actions toutes "rituelles" dictées par "plus grand que nous" ! 

Mais arrive le moment de la "libération" avec une transformation vestimentaire qui le souligne fort bien. Se joint au groupe aux différentes interactions, une chanteuse, la soprano Erin Lindsay qui apporte une touche "dramatique" réussie ! 

Revisitant ma perspective de la première fois, j'y retrouve ce sens. Je vous le repartage.  "Donc, dans ses trois tableaux, j'y vois d'abord le réveil et la journée des "travailleurs", s'en suit un deuxième tableau plus extatique de la soirée qui suit, entouré.es tout en étant seul.es. Le tout se termine par le retour, chez soi, dans notre intimité, seul.es ou partagé.es."

Et lorsque le tout se termine, nourris sont les applaudissements fort bien mérités. Encore une fois, je découvre avec plaisir une proposition avec un minimum d'accessoires mais un maximum de propos, portée par une équipe d'étoiles !

Encore une fois dans ce lieu, le public a eu droit gratuitement à la présentation d'une oeuvre de très haute qualité. Et c'est fort satisfait que mes pas m'ont ramené à la maison, tout en espérant une prochaine fois, bientôt, avec cette chorégraphe !

Sur mes pas pour découvrir dans un parc "Le voyage des intellectuels, c’est de la bouffonnerie !"

 Admettez, juste le titre de cette proposition chorégraphique a de quoi attirer l'attention. Si en plus, elle est présentée gratuitement dans un parc pour un public de tout âge, alors là !!!! Voilà donc pourquoi mes pas en cette fin de journée, malgré un ciel menaçant, se sont dirigés jusqu'au Parc Outremont dans l'arrondissement du même nom. Au programme donc,  "Le voyage des intellectuels, c’est de la bouffonnerie !" de la compagnie Nouena Danse. Rencontre en trois parties, d'abord un atelier de danse pour tout.es, suivie par la présentation et complétée par un échange avec les interprètes.

                                          Crédit Melika Dez.Tirée du site FB de l'évènement

Sous un ciel gris, après un "petit" détour, mes pas arrivent au lieu de présentation où déjà sont présents les interprètes (Emmanuelle Martin et Sacha-Ouellette Deguire aux mouvements et Emmanuelle Lambert Lemoine au violon alto) et toute l'équipe de l'arrondissement. Après avoir salué Emmanuelle qui m'invite à participer à l'atelier, invitation que je décline, je me mets à la recherche d'une bonne place. Cette place, je pense l'avoir trouvée, mais il ne me faudra pas trop longtemps pour en trouver une autre, moins confortable (assis par terre), mais beaucoup mieux placée ! Le moment venu après les paroles d'accueil, l'atelier débute avec une vingtaine de participant.es de tout âge. Ici l'expression de 7 à 77 ans est inappropriée, parce que il y en a des plus jeunes et aussi des plus vieux ! Séparé.es en deux groupes, pendant une trentaine de minutes, les gens suivent fort bien les indications fort claires des deux guides. Il y aura entre autre le premier exercice, celui de la prise de pause d'un.e à la suite de l'autre que je serais tenté de nommer la "cristallisation". Intéressant de découvrir l'interaction successive des participant.e qui exprime leur différence ! Un autre exercice fort intéressant pour les participant.es, mais aussi pour l'observateur que je suis est celui de sculpter la musique avec ses différentes déclinaisons (dont autour de quelqu'un.e ou vers le ciel). L'implication des participant.es est entière. Et le tout se termine avec une "pratique" de salutations !

Et, après une courte pause, il s'en suit la proposition chorégraphique du duo accompagné par la musicienne. Ce qui me captive d'abord, est le jeu de bras qui me fait dire "ouf" intérieurement. Alternant mouvements au propos du philosophe Gilles Deleuze, tout au long sur l'intelectualisme, je reste captif autant des mouvements que des propos.

Et dans une finale qui inclue les participant.es de l'atelier qui a précédé, le tout se termine avec les salutations et les applaudissements fort bien mérités.

Voilà un de mes plus grands plaisirs de spectateur, celui de découvrir dans un espace public la rencontre et la participation d'un public "moins familier" avec une œuvre chorégraphique. Et en ce samedi après-midi au ciel menaçant, cette rencontre a été un vrai succès !

C'est donc fort heureux que je reviens à la maison, rattrapé dans les derniers moments par un bel orage qui s'avère fort généreux avec moi ! Mais bon, la présentation s'est bien passée et c'est cela le plus important ! Avec en plus une promesse avec moi-même de la revoir lors de sa présentation sur la Place des Montréalaises le 10 septembre prochain ( à 17h00) !

Sur mes pas qui en annoncent d'autres, les miens et les vôtres, au FAR (Festival des arts de ruelle) !

 Lorsque mes pas se sont dirigés pas trop loin de la station de métro Rosemont, c'était pour assister au dévoilement de la programmation de la dixième édition du Festival des arts de ruelle, aussi connu comme le FAR. Dixième édition et moi, une première fois, ouais Robert, arrive en ville !!!!

Bon revenons au propos de ce texte et de mon arrivée au "Quartier Belle Gueule", arrivée comme de tradition pour moi, soit hâtive, mais aussi être fort bien accueilli par les membres de l'équipe du FAR et trouver ma place en vue de la présentation de la programmation du festival qui se tiendra dans différents quartiers de Montréal, dont évidemment des ruelles !

Pause

Juste le mot "ruelle" déclenche en moi un flot de souvenirs, moi qui a vécu toute ma jeunesse dans le quartier Villeray, la ruelle était un lieu fort riche en action. C'est dans cette ruelle qu'une petite voisine jouait plus ou moins loin de chez elle. À l'heure du souper, sa mère sortait sur son balcon de son  appartement du deuxième étage.et de voix de "stentor", criait "MANON VIENT MANGER" !!!!

Fin de la pause

Tout au long de l'attente, le lieu se remplit avec entre autres de jeune famille et des personnages politiques. J'ai même la chance d'échanger avec "Gisèle" (Évelyne Laniel) qui parée tout en rose, fait la tournée des gens présents. Le moment venu, Léa Philippe s'installe bien en vue et nous propose une entrée musicale. Il s'en suit de l'arrivée du trio fort dynamique composé de Léa Philippe, Suzie Veilleux et Kenny Streule.

Ce trio nous présente les différentes représentations dans différents lieux de la ville, répartis d'ouest en est. Il y aura aussi des parades sur différents thèmes avec entre autres la "Parade agriculture", dont le départ sera le pavillon hexagonale du parc Ladauversière dans l'est ou  la "Parade soleil" dans Côte des Neiges) à partir du Parc de la Savane. Nous sommes invité.es à nous vêtir aux "couleurs" de la thématique de la parade.

Une autre soirée attire mon attention, dans la ruelle Pro V Herbes (entre la 6e et la 7e Avenue, et entre les rues Dandurand et Holt). Nous pourrons entre autre découvrir la prestation de Francesca Gagnon, la belle voix d'Alegria. Toujours dans le programme, des moments pour découvrir une prestation de France D'Amour et une autre de Barbada !

Bon, j'arrête ici, mais je vous invite à aller découvrir la programmation sur leur site

https://www.festivalfar.com/programmation

Pour ma part, je me mets au travail pour trouver des espaces libres dans mon agenda.

Sur mes pas guidés par Mlle Linda et Greta pour découvrir la murale dédiée à Lhasa de Sela !

 Quand le timing s'y met, profitons en, dirait le dicton. Et bien le dicton, j'ai suivi son conseil ! Voilà pourquoi entre la veille d'un retour en ville et un après-midi qui s'annonçait pluvieux, mes pas se sont mis en marche jusqu'au Plateau-Mont-Royal pour découvrir la "visite impromptue d'une murale" "guidée" par Mlle Linda et Greta. Vous aurez compris que c'est le nom de scène du duo composé de Dolorèze Léonard et Roxanne De Bruyn !

Pause

Si j'ai pris connaissance de cette rencontre, l'une des nombreuses proposées par ce duo cet été, c'est grâce aux 5 à 7 de DAM. À l'un d'eux, j'ai rencontré et j'ai échangé avec Roxanne De Bruyn et une fois rendu ami.es FB, l'invitation est apparue sur mon radar. Yeah !

Fin de la pause

Donc, pour me rendre au lieu de rencontre, je sors de la station Mont-Royal et je marche pas trop loin, soit jusqu'à la rue Henri-Julien pour trouver un tout petit parc tout juste au nord de l'avenue. Un parc enrobé d'intimité et de fraicheur avec une fort belle murale dédiée à Lhasa de Sela. Même si les activités qui s'y déroulent, relèvent des activités normales, je sais que je suis au bon endroit. Je m'installe donc sur un banc et j'attends. Et puis, arrivent Mlle Linda et Greta qui au passage invitent les gens à venir. C'est donc devant une belle petite audience de tout âge que débute la rencontre haute en couleur. 

                                             Nos deux guides. Tiré du site FB de Greta

Bon le début !!! oui et non, parce que nos deux comparses, "attendent" officiellement Yvette et Paulette qui "surprise" n'arriveront pas. 

Dans ce qui suivra, dans un enrobage fort sympathique, nous aurons droit, fiche après fiche à une présentation de Lhasa de Sela. Le tout avec la participation des jeunes et des moins jeunes devant elles, dont "du coup" des français présents. Il sera aussi question de castor et d'écureuil. Je vois une illustration surprenante de l'expression, "sortir de sa chaise" ! J'en apprend aussi sur cette artiste décédée trop jeune qui a eu aussi une proposition chorégraphique de la compagnie PPS Danse "Danse Lhasa Danse" que j'ai revu l'été dernier au Théâtre de Verdure ! 

Mais en ce matin, guidé par mes deux hôtesses fort sympathiques, j'en apprends sur son parcours de vie dans les Amériques et de son lieu d'adoption, le Québec. Et aussi sur tous les symboles que cette murale recèle, créée par Annie Hamel en temps de pandémie, dont ce colibri. Aussi où est inscrit le nom de la chanteuse tout, sinon trop, discrètement dans le coin droite en haut de la murale.

Notre participation fort agréable est sollicitée tout au long et appréciée aussi, avec à la fin, avec une craie nous pourrons laisser sur l'asphalte devant, les mots significatifs de cette rencontre. Ce que tous les gens présents font avec grand plaisir. Et moi, mes mots ont été "pour ouvrir l'avenir!

Après cette belle rencontre, mes pas me ramènent à la maison fort heureux, mais néanmoins un peu triste aussi de ne pouvoir assister à leurs autres présentations, dans le cadre du Programme de soutien aux actions culturelles du Plateau-Mont-Royal. Mais bon ne boudons pas le plaisir de cette belle rencontre.

Sur mes pas à un programme double extérieur fort bien réussi avec de la musique et de la danse !

Quand mère Nature, les horaires de présentation et mon agenda collaborent, et bien moi j'en profite. Voilà pourquoi en ce beau jeudi soir, mas pas ont parcouru jusqu'au premier lieu de présentation, coin Villeray et Drolet. À l'affiche, "ERRANCES" de "ZEUGMA Danse".

                                                         Affiche de l'évènement sur FB

Pause

C'est une certaine nostalgie que je reviens ce coin de la rue Drolet, celui de mon enfance que j'ai quitté une fois rendu adulte !

Fin de la pause

Arrivé tôt, je peux trouver un bonne place sur l'un des deux principaux côtés de l'espace scénique. Pas trop loin de moi, un empilement de carreaux en bois. Il peut être utile de rappeler que cette compagnie propose une danse percussive que moi j'associe à de la gigue contemporaine. Peu à peu tout autour, l'espace se remplit. C'est entouré par un fort beau public de tout âge qu'une fois dites les paroles d'accueil du responsable culturel de l'arrondissement Villeray qu'arrivent les interprètes. six en danse et deux en musique. Árpád-Xavier Bócz, Stéphanie Boulay, Olivier Bussières, Rachel Carignan, Sébastien Chalumeau, Chloe Hart, Emmanuelle Loslier et Louis Roy), dont je revoyais certain.es avec grand plaisir.

Ce qui me frappe en débutant, ce sont les sourires des différent.es interprètes qui viennent devant nous. Dans ce qui suivra, manipulant fort habilement les panneaux tout au long des différents tableaux, les interprètes amalgament musique et pas "résonnant" pour nous amener à leur suite qui débutera tout en hauteur. d'un côté pour se terminer de façon éclatante de l'autre,  Pour moi qui n'avais pas vu depuis très, sinon trop longtemps, de la "gigue contemporaine", ces pas percussifs résonnent fort en moi ! La soirée débute sur un bon pied !

Les applaudissements complétés, mes pas se remettent en marche pour me rendre, jusqu'au Théâtre de Verdure pour assister à la présentation de "KUPKUA" de la compagnie Tondoa. À cette proposition, je m'en irai en territoires chorégraphiques inconnus. Derrière une longue file, un fois les portes ouvertes, je pourrai trouver néanmoins une place pas trop loin de l'espace scénique. Le lieu se remplit et le moment venu, les paroles d'accueil d'une des membres de la compagnie nous sensibilise sur les enjeux modernes des personnes racisées et migrantes. Comme il est possible de le lire sur le site de cette compagnie, "

                                                              Affiche de l'évènement sur FB

Kupkua est une exploration du concept de deuil migratoire et de ses différentes étapes. Sur scène, nous illustrons ces étapes à travers des tableaux qui présentent la séquence suivante : le choc, le déni, la colère, la négociation, la tristesse, la reconstruction et l'acceptation."

Ainsi donc avec les interprètes en danse Alessia Gadoua, Camila Petro, Nicole Speare, Juan Sebastian H. Correa, Nelson Saenz, Cristina Vargas, Ana Cecilia García, Daniel Díaz, Milena Yanes, Milena Hernadez, Martha Rodríguez, Juliana Cantor et les musiciens Nicolas Segura, Matias Britez, Samuel Mesa , Jorge Polo,  je suis effectivement transporté dans un univers chorégraphique, nouveau pour moi, inspiré des traditions colombiennes.

Ce qui me frappe le plus durant la présentation, ce sont les costumes hautement colorés qui amplifie le propos chorégraphique. Et puis le tout se termine avec les applaudissements fort bien mérités.

Et moi, mes pas me ramènent fort satisfaits de ce programme double fort différent mais tout aussi haut en couleur !