Sur mes pas au Département de danse de l'UQAM pour découvrir " Le bon bon ton" avec la gang de deuxième année du BAC !

 Bon OK, il semble que mère Nature tarde à nous montrer des signes tangibles d'un doux printemps. Il en reste que pour tout amateur de danse, il y a un signe qui ne ment pas, soit celui de la présentation du spectacle dirigé de la gang de deuxième du BAC en danse de l'UQAM. Voilà pourquoi, fort heureux, mes pas se sont mis en action jusqu'au 840 rue Cherrier pour ensuite monter les marches jusqu'à la porte de la salle de présentation. Je suis donc en attente de la présentation de "LE BON BON TON" (titre fort évocateur !) de la gang de deuxième année du BAC, avec les interprètes (Marlena Bafaro, Daphné Bourque, Maggie Collin, Silvia Costea, Ela Dumas, Mélisande Fecteau, Kamélie Fournier, Sacha Gautier Benmahmoud, Géraldine-Clarence Kamnaing, Luana Parent, Marianne Reid et Léa Richard-Cormier) sous la direction de Katie Ward et Kelly Keenan et de plein d'autres personnes.

                             Affiche de la représentation tirée du site du département de danse de l'UQAM

Le moment venu, les portes s'ouvrent et une fois rendu à ma place, je découvre déjà dans l'espace scénique les douze interprètes immobiles. Mais cette immobilité ne persiste pas, parce que parfois un déplacement entraîne le changement corporel position de l'autre. Ainsi donc pour moi, une belle illustration de comment trouver sa place et sa position peut devenir l'affaire des autres. Tout cela pendant que les places dans la salle trouvent preneur ou preneuse. Et plus officiellement le tout débute avec la présentation de Katie Ward. 

Pause

Toujours fort curieux de découvrir les propositions de Katie Ward qui m'amène dans des univers particuliers dont, par exemple, "imaginationreality", une oeuvre qui explorait les concepts de réalité et de subjectivité.

Fin de la pause 

Le tout continue avec parfois des paroles échangées entre les interprètes. Trouver sa place en parallèle et aussi en interaction avec les autres. Leur individualité exprimée est faite parfois lentement, parfois rapidement avec des solos en parallèle. Et puis cela prend un tangente plus personnelle avec la prise d'un des deux micros pour nous faire une confidence, telles que "j'ai mangé une banane pour déjeuner", "mes bottes préférées sont poilues ou "je tiens un journal intime depuis que je sais écrire" et celle plus mystérieuse pour l'ancien prof de chimie que je suis, "l'eau solide qui n'est pas de la glace" !!!

Autre pause

Je l'apprendrai après, ces confidences seront à moitié vraie et à moitié imaginée ! Le ton de ces confidences sûrement inspirées par la chorégraphe dont je parlais dans la première pause.

Fin de l'autre pause

Il y a aussi une métamorphose vestimentaire, représentative pour moi de leur évolution professionnelle. Métamorphoses qui se font à des moments différents ! Et le tout se termine avec toute la gang qui arrive face à nous, démontrant une détermination à aller de l'avant face à un grand public.

Une fois le tout terminé, arrive d'abord Katie Ward qui distribue une rose à chaque interprète et qui appelle tou.tes les artisan.es de cette oeuvre qui méritent amplement nos applaudissements.

Et moi, mes pas me ramènent à la maison, ravi de cette rencontre et en ayant en tête autant les images que les paroles emmagasinées tout au long de cette rencontre ! À l'an prochain, gang !

Sur mes pas à une oeuvre qui décoiffe à l'Espace Go: "Nomme-moé" !

Pour cette deuxième sortie théâtrale en autant de jours, mes pas toujours en bonne compagnie se sont dirigés jusqu'à l'Espace Go pour assister à la pièce "Nomme-moé" d'Élisabeth Sirois (texte) et Olivier Morin (mise en scène), interprétée par Myriam Fournier, Sharon James et Elisabeth Sirois. Déjà l'affiche de la pièce montrant ces deux visages apeurés ouvrait des horizons d'imagination. Mais la question que je me posais était fort simple, quand sera-t-il de ma réaction face à ce que je découvrirai ? Et la réponse, je la découvrirai de mon siège en première rangée face à un espace scénique dépourvu d'accessoires.

Et une fois les paroles d'accueil faites, "explosent" les premiers moments de la représentation avec les deux protagonistes qui vivent un moment qui semble tragique et qui l'est, comme je le découvrirai par la suite. Dans ce qui suit, question de se remettre de leurs émotions, débute le jeu entre elles de "Nomme-moé" qui consiste à poser une question à l'autre, telle que nomme moé cinq villes dont la première lettre est "d" ! Ce jeu évoluera vers des questions plus "crunchies". Parfois difficile de ne pas y participer soi-même, si moi, je reste bien sage, il en reste que ma voisine de siège (pas ma blonde !), celle de l'autre côté, elle ne peut se retenir de répondre. Mais bon, ce jeu nous amène ailleurs, vers d'autres horizons, dont la nature amicale entre les deux, aussi des brèches dans l'espace temps qui nous amène dans une démonstration de produits esthétiques. Il faudra s'habituer, si cela est possible, au déluge de jurons qui je le concède m'a demandé un bon effort !

                                    Crédit: Marie-Andrée Lemire tirée du site de l'Espace Go

Et après la sortie de cette brèche, le destin reprend son rôle avec un personnage démoniaque qui amènera les deux femmes à faire un choix déchirant et qui est une conséquence du jeu auquel elles ont joué en toute innocence en début! Comme quoi, le destin est parfois fort tordu !

Au final, voilà une proposition unique superbement interprétée qui surprend, "un spectacle drôle et percutant, décomplexé et profondément enraciné dans l'authenticité féminine" comme il est possible sur le site de l'Espace Go et qui nous "a amené" ailleurs. Moi, j'ai adoré ! Lorsque nos pas nous ramènent satisfait.es à la maison, nous avons déjà hâte de découvrir leur prochaine proposition.

Sur mes pas dans un univers autochtone chez Duceppe avec "Tupqan, nos territoires intérieurs" !

 Le spectateur que je suis a été fort comblé, parce les pas qu'il a fait en ce week-end, il les a fait en bonne compagnie. Et en ce week-end, donc, deux rencontres théâtrales fort différentes, mais qui chacune à leur façon ont exploré des territoires de notre humanité. Alors, commençons par la première rencontre, au théâtre Duceppe pour découvrir "Tupqan, nos territoires intérieurs" avec sur scène,  Kevin Deer, Sylvie Drapeau, Sharon Fontaine Ishpatao, Saulnia Jean-Pierre, Jeanne Moreau-Vollant, Ines Talbi, Étienne Thibeault et Alexia Vinci. 

Cette création collective nous amènent dans des territoires qui amalgament des enjeux actuels et d'autres traditionnels dans une communauté autochtone. Si pour moi, le début est quelque peu mystérieux, assez rapidement, je suis ramené à notre époque dans le cadre d'une élection dans une réserve autochtone. Pour amener un vent de changement, un jeune autochtone que rien ne destinait à un destin politique décide, appuyé par deux femmes, décide de se lancer dans la course pour devenir chef de bande et déloger un autre fort bien en place, mais qui a des accointances douteuses. 

                                                 Affiche de la pièce tirée du site de Duceppe

Et lors de son premier débat public, il est entraîné dans une recherche. En fait, plus dans deux recherches qui le mèneront à des rencontres surprenantes. Dans cette société, dans laquelle un symbole fort important est disparu depuis longtemps, jusqu'où est-il possible d'aller pour le retrouver. Et c'est cela que je découvre tout au long de son parcours et de ses rencontres pour tenter de le retrouver. Réussira-t-il sa mission ? Et ben non, pas question de répondre à cette question. Parce que, voyez-vous, comme souvent dans la vie, c'est le chemin qui importe le plus et non pas la destination. Et tout au long de ce chemin parcouru, nous rencontrons différents personnages qui nous permettent de plonger dans cette petite communauté fictive de Whitefish. Si cette communauté est fictive, les enjeux eux sont bien réels !

Au final, une belle rencontre avec un monde qui tente de trouver un équilibre entre les traditions et la modernité !

Sur mes pas à l'Agora de la danse pour découvrir "SQUAT" !

 La vie réserve parfois de ces hasards, parce que voyez-vous au lendemain de ma présence à l'Agora de la danse pour assister à "SQUAT" de Kim-Sanh Châu, je me retrouvais dans un gym pour faire entre autres, des squats ! Mais bon là Robert, ce n'est pas le propos de ce texte, donc procède !

 Bon OK Robert, en ce jeudi soir, c'est à l'Agora de la danse dans l'Espace Bleu que je me dirige pour découvrir sa plus récente création. Elle sera sur scène, non plutôt dans l'espace scénique avec Alida Esmail, Louise Michel Jackson, et Winnie Ho. De cette chorégraphe aux multiples talents, juste à faire une recherche sur mon blogue pour le constater, je n'en étais donc pas à une première rencontre. Et avant que la porte s'ouvre, avec plein de monde en attente, je ne me doutais pas de la disposition particulière de l'espace scénique situé au milieu avec des sièges sur les quatre côtés. Une fois rendu dans le lieu, je choisis mon côté et je prend place pendant que le lieu se fait bien plein !

Ainsi donc ce que nous découvrirons se passera "entre nous" spectateurices ! Le moment venu, une fois les fruits, oui oui, disposés dans les coins de l'espace scénique par l'une d'elle, cette dernière entame, suivie par les trois autres à tour de rôle, l'exécution d'un squat.

                                       Crédit: David Wong tirée du site de l'Agora de la Danse

Pause

 Le squat pour celles et ceux qui ne connaissent pas cet exercice, en est un de musculation polyarticulaire de la partie inférieure du corps. En apparence facile mais qui peut réserver quelques surprises, mais surtout qui produit des bienfaits évidents !

Fin de la pause

Ainsi donc en entrée de jeu, tout doucement avec une trame musicale presque hypnotisante de Hazy Montagne Mystique (Chittakone Baccam), nous découvrons les quatre interprètes qui individuellement effectuent différentes variantes de squat. Prenant position jusqu'à n'en plus pouvoir et recommencer ailleurs. Un défi s'impose à moi, soit celui de savoir ou de décider, où regarder ! J'ai donc des épisodes de concentration sur l'une des interprètes pendant qu'elle effectue son mouvement, surveillant son visage de la tranquillité au départ, à l'effort pendant et au soulagement après. À d'autres occasions, je regarde le groupe en plein travail ou se déplaçant dans ce lieu confiné. Et puis tout subtilement, elles se regroupent par deux d'abord pour éventuellement former une collectivité. Comme si l'effort et les sueurs amenaient à faire des liens.

 Je le concède, il est arrivé un moment ou deux (!) durant lesquels mon esprit s'est mis à dériver, mais leurs déplacements me ramenaient à elle ! Il y a aussi dans ce que je découvre, une fascination à découvrir leur stoïcisme démontré !

Et puis arrive le moment où l'éclairage s'éteint et que non, ce n'est pas fini, mais que tout juste après, le tout reprend avec l'arrivée de fruits et de différents accessoires. Il s'en suit de la partie, d'abord désarmante pour moi, mais ludique aussi durant laquelle, le défi est de pouvoir obtenir "le fruit" de leur labeur. Et ce fruit, elles l'obtiendront après plusieurs efforts, incluant des squats, évidemment ! Et c'est en buvant à leur réussite que le tout se termine !

Je dois l'avouer, cette deuxième partie, plus courte, m'a surpris, mais avec du recul, n'est-il pas le symbole de nos propres efforts dans une salle de gym !

Une fois la discussion post-spectacle terminée, riches en informations, dont celle fort importante que l'intention de la chorégraphe est de "créer des images", mes pas me ramènent à la maison sans savoir que le lendemain matin, je serais celui qui en exécuterait !

Sur mes pas à une rencontre fort belle et riche en chant et en musique avec le duo Alexandra Templier et Hugo Larenas !

 Le destin fait souvent bien les choses. Depuis ma première rencontre avec Alexandra Templier, je peux affirmer que j'ai développé une dépendance à sa voix (et son sourire !). Ainsi donc, depuis cette première fois, il y a quelques années (deux années en fait !) et pas longtemps après avoir assisté à  "Chant 2 : Le murmure du Vivant", il y a moins de deux semaines, ne voilà tu pas qu'apparait sur mon radar de spectateur, une rencontre avec elle en duo avec Hugo Larenas, le "DUO TEMPLIER/LARENAS" (elle au chant et lui à la guitare) à la Maison de la Culture Ahuntsic. Rencontre présentée en un mardi après-midi, donc facile à mettre à l'agenda. Et ce qui fût fait, to the go !

                                  Affiche de la proposition tirée du site de la Ville de Montréal

Arrivé plus de trente minutes à l'avance, déjà la file est longue devant moi et juste le temps de prendre place et de cligner les yeux, elle devient aussi longue derrière moi. Le moment venu, nous sommes invités à prendre place dans la salle et, yeah (!), je peux trouver un siège en première rangée. Après les paroles d'accueil de la responsable du lieu qui nous rappelle entre autres que c'est une commande de cette Maison de la Culture que ce duo a performé ici même, il y a presque dix ans. Cela sera donc comme un retour au source pour ce duo ! 

Et puis arrivent les deux artistes qui prennent place, tout de noir vêtu.es et elle avec de belles boucles d'oreilles fleuries. Après les explications d'Alexandra sur ce qui suivra, nous sommes rapidement entraînés dans une suite de moments de grâce et de complicité entre les deux, composés de chants et de solo de guitare. Et comme on peut le lire sur le site internet d'Alexandra Templier,  et comme pour moi cela décrit parfaitement ce que avons pu découvrir, je vous le redonne ici ! "Alliant flamenco traditionnel, arrangements flamenco de grands classiques populaires tels que Édith Piaf, Björk ou encore Léonard Cohen, ainsi que des pièces tirées du folklore latino-américain et du répertoire de guitare classique, le DUO TEMPLIER/LARENAS est un projet aux sonorités singulières qui parvient à concilier finesse et puissance, familiarité et nouveauté."

Tout au long, le public a exprimé sa très grande appréciation avec comme point d'orgue, l'envolée lyrique de la chanteuse qui nous a d'abord fait planer de bonheur pour ensuite déclencher une envolée d'applaudissements spontanés !

Et puis après près de quatre-vingt-dix minutes de pur bonheur, le duo nous ramène tout doucement sur terre avec sa version de "La vie en rose". Ce que j'ai entendu autour de moi m'indique que je n'ai pas été le seul a avoir apprécié cette fuite hors du temps et des réalités plus sombres de notre monde. Pour ma part, je reste alerte pour une prochaine fois !

Sur mes pas chez Tangente pour assister à un programme double tout en affirmation !

 Lorsque mes pas m'ont porté jusqu'à la porte du Wilder chez Tangente, je savais que ce lundi soir serait fort chargé et intéressant, mais aussi riche, ça non !

Le tout a débuté avec cet échange dans le café bar sur le thème de l'urgence de la création, animé par Laurane Van Branteghem avec Nindy Banks et Claire Pearl. Sur ces moments, j'y reviendrai, mais je peux déjà dire que j'ai appris que la notion d'urgence pour les artistes peut se décliner et s'exprimer de différentes façons. 

Et puis mes pas me portent plus bas dans l'immeuble, jusqu'à l'entrée de l'Espace Vert où se trouvent déjà bon nombre de personnes. Ça "sent" la salle pleine et cela sera effectivement le cas ! Au programme, deux propositions, la première "Speakeasy" de et avec Mithra «Myth» Rabel accompagnée sur scène par Samantha «Sam I Am» Hinds et Jason «Blackbird» Selman. La deuxième, "La prétention d'exister" de et avec Rozenn Lecomte et Ariane Levasseur.

Donc, de "mon" siège en première rangée, pendant que les sièges trouvent preneur.es, je peux voir devant moi, différents objets scéniques dont un sofa, une table haute avec des accessoires électroniques. Un peu avant que le tout commence officiellement, notre "hôtesse" arrive et se dirige dans le fond de l'espace scénique. Elle y prend place, verre à la main, en attente, sur fond de musique festive. Façon fort belle, de ma perspective, de mettre la table à ce qui suivra ! Et puis, à tour de rôle, arrive les deux autres qui de part et d'autre de l'espace scénique se font discrets. Et le moment venu,  le silence se fait et débute de façon plus formelle "Speakeasy" ! Et dans ce qui suivra, il y aura d'abord les mouvements de "Myth" qui dans leur simplicité ondulatoire mettent la table à cette rencontre "Entreront" dans la danse les deux autres avec leurs participations musicales et orales, aussi. De ces paroles énoncées, j'en retiens particulièrement celles de Jason Selman. Un exemple, juste pour vous ! 

                                            Crédit: Denis Martin fournie par Tangente

"Il fut un temps où les pleurs étaient incessants
Elle pleurait sans retenue
Elle a pleuré à en mourir, puis a pleuré à en revenir à la vie
Elle se tient debout à présent, dans son chagrin
Face au monde, elle danse
Sachant ce que tu crains d’elle et que cela n’a aucune importance
Sachant ce qu’elle craint d’elle-même et que cela n’a aucune importance non plus
Dieu ne l’a pas peinte ainsi, noire et belle, pour rien."

Les autres sont disponibles sur le site de Tangente (merci Tangente !) et vous ne devriez pas vous en priver ! Et pendant ces moments, les mouvements ondulatoires dans l'espace scénique entraîneront à leur suite, les corps des spectateurs autour de moi  dans des ondulations aussi !

Il en reste que ma plume reste fort sage, parce que je suis trop concentré à découvrir cet amalgame de mouvements, de musique et de paroles. Voilà donc pourquoi, je reviens de cette rencontre avec de mots inscrits, mais avec en moi une sensation de bonheur !

Après un entracte, question de préparer le lieu pour la deuxième proposition au programme, entracte qui me permet de faire de belles rencontres, je retrouve mon siège devant un espace scénique vide. Et le moment venu, Rozenn et Ariane apportent au fond de l'espace scénique des boîtes de carton "U-HAUL". Et puis débute "La prétention d'exister" !

Pause

Ce n'était pas ma première fois à "La prétention d'exister". La fois précédente, en cours de création, je l'avais vu chez Circuit-Est, juin 2024. Rapidement, a émergé en moi de belles sensations de cette rencontre précédente.

Fin de la pause

Et en résonance avec le thème de la rencontre qui a précédé au café-bar, juste avant, j'y ai senti une urgence à autant montrer le côté doux que le côté déterminé de leur propos ! À coup de "black out", les choses se placent avec une mécanique percussive qui nous interpelle sur leur message, soit leur affirmation de leur nature queer ! 

                                            Crédit Nathalie Duhaime fournie par Tangente

Et puis sans crier gare, nous sommes entraînés dans une suite de confidences, avec une touche d'humour, de leur jeunesse au secondaire avec des "je n'ai jamais" ! Et puis arrive le moment fort, qui à pour moi a tout de l'espoir, celui de raccourcir à rien les différences qui semblent nous séparer et créer le lien entre nous. Dans ce que je viens de découvrir, j'y vois le besoin essentiel de d'affirmer et de célébrer le "queerness" Et c'est mission accomplie Ariane et Rozenn ! 

Il s'en suit la rencontrer avec les artistes qui apporte un éclairage fort intéressant sur différents aspects des deux propositions. Et moi, de penser et de dire que voilà deux propositions qui mériteraient une longue vie et de nombreuses rencontres avec un large public pour "ouvrir des horizons" !

Sur mes pas à l'Agora de la danse pour découvrir de nouveaux territoires avec "Holding Present !

 La question qui m'est souvent posée est, qu'est ce qui t'attire le plus lorsque tu décides de faire une sortie culturelle. Bon, en premier et tout en haut de la liste, il y a la danse contemporaine, mais cela, si vous venez régulièrement sur mon blogue, vous le savez déjà ! Et effectivement, la majorité de mes sorties culturelles sont pour en découvrir. Il en reste que depuis toutes ces années de rencontres, il m'arrive de faire des pas dans de nouveaux territoires. Et lorsque mes pas m'ont amené jusqu'au Wilder en ce vendredi soir, c'est ce qui s'est passé. Mais commençons par le début, soit l'achat de mon billet pour découvrir "Holding Present" de Ula Sickle et Tom Pauwels (Ictus), présenté dans le cadre du Festival "La semaine du Neuf" sous la gouverne de l'organisme Le Vivier.

Pause

Décidément, de ce festival de musiques nouvelles qui en est à sa quatrième année, moi qui le découvrait cette année, j'en suis à ma troisième rencontre, toutes différentes les unes des autres, malgré la musique qui en est le dénominateur commun !!!

Fin de la pause

Ainsi donc, arrivé un peu à l'avance, je trouve ma place dans le hall d'accueil, en attente pour la rencontre pré-spectacle. Animée par Frédérique Doyon, plein d'informations nous sont données par une des membres de l'équipe sur ce qui nous sera présenté dont un très important à mes yeux, celui de l'affirmation citoyenne dans l'espace publique. Ainsi donc, "Holding present", c'est, pour cette gang, un acte de soulèvement, et "se tenir debout", avec des gestes de manifestations publiques dont "Occupied Wall Street". Aussi, on nous met au défi de différencier au départ les interprètes en danse des musiciens. Enfin que les sons musicaux seront produits par des instruments "singuliers" et surprenants et cela le sera.

                                         Crédit: Ras Juskeviciute tirée du site de l'Agora de la Danse

Ainsi donc avec ces informations qui s'avéreront précieuses et ce petit défi, les portes s'ouvrent pour que nous puissions prendre place dans le lieu de présentation dont la disposition est singulière. C'est sur un des coussins fournis à l'entrée que nous pourrons prendre place sur l'une des petites estrades qui font tout le tour du lieu. Pendant que la salle se remplit bien pleine, une interprète d'abord et un interprète, ensuite, se déplace dans l'espace scénique en faisant tournoyer un grand drapeau noir. 

Et puis débute la représentation avec des moments durant lesquels un interprète fait résonner son triangle. Il s'en suit de l'arrivée d'une femme qui s'exprime en signes, haut et fort", elle sera suivie par d'autres. Dans ce qui suivra, j'irai de découverte en découverte, autant par les mouvements que par les instruments de musique qui à mes yeux sont atypiques, dont des barres musicales. Il y aura des "moments rencontres" durant lesquels, il ou elle vient vers nous, nous regardant "yeux dans les yeux", comme pour nous interpeller à entrer en action, nous aussi. Et puis la fin de cette rencontre se fait tout en douceur. 

Difficile de ne pas sortir "transformé.e" par cette rencontre avec Amanda Barrio Charmelo, Marie Goudot, Mohamed Toukabri (danse) et Marina Delicado, Ruben Martinez Orio, Michael Schmid, Tom Pauwels (musique). Parce que nous avons eu droit à des moments qui surprennent, qui captivent et qui interpellent. J'ai été particulièrement fasciné aussi par la "rencontre" entre des instruments musicaux "surprenants" et des mouvements puissants !

Ainsi donc avec cette dernière rencontre pour moi à une proposition de ce festival, je peux dire que le plaisir de la découverte a été au rendez-vous ! Et c'est hésitation que je dirai présent pour la prochaine édition !