Sur mes pas jusqu'à la Maison de culture de NDG pour découvrir "Trou noir" !

 Pour me rendre à cette proposition, j'ai dû réorganiser mon agenda de sortie et qu'elle bonne décision, j'ai pris ! Voilà donc pourquoi mes pas se sont dirigés de la station de métro Villa Maria jusqu'à la Maison de la Culture Notre-Dame-Grâce sur Monkland, pour assister à une représentation de "Trou noir" de la compagnie Joe, Jack and John de et avec Edon Descollines, entouré par toute une équipe. 

Ce n'était pas ma première fois à une rencontre avec une proposition de cette compagnie. La fois précédente, c'était "Cispersonnages en quête d'auteurice" présenté à l'Espace Libre avec entre autres Edon Descollines ! Et j'avais beaucoup apprécié !

                                           Photo de l'oeuvre tirée du site de la compagnie

Arrivé tôt, je suis fort bien accueilli par les membres de la Maison de la Culture et aussi ceux de la compagnie ! Le moment venu, nous pourrons prendre place dans la salle et moi, évidemment, je trouve "ma" place dans la première rangée. Après les paroles de la personne de la Maison de la Culture qui nous indique que ce sera une représentation décontractée et qui nous présente aussi Edon Descollines, s'adresse à nous une des membres de la compagnie qui nous informe qu'elle se lèvera, un peu avant de moments qui pourraient être sensibles pour certaines personnes.

Et puis le tout débute avec l'arrivée de celui, en lisant tout haut, qui nous entraînera dans une suite de tableaux qui, pour peu que l'ont soit honnête, rejoignent notre propre vie. Il y a celui durant lequel, comme dans un album d'Astérix, "Les douze travaux d'Astérix" peine à se retrouver dans un dédale bureaucratique ! Mon moment préféré !!!

On nous avait averti qu'il pourrait venir vers un de nous et effectivement, ce fût le cas et c'est, devinez ???, et oui, c'est vers moi qu'il est venu pour me remettre, tout gentiment, une reproduction de billet de banque !

Ainsi donc, tout au long de cette "trop courte" heure, qu'a duré "Trou noir", j'ai fait la rencontre d'un personnage tout aussi singulier que sympathique qui m'a présenté son tourment intérieur en plein action. Et que comme cela a été annoncé,  "l’artiste Edon Descollines tisse une constellation impressionniste autour de la perte. Perte de mémoire, perte d’identité, perte de clés…". Et moi, cela m'a rejoint droit au cœur ! Il nous énoncera aussi sa liste de "j'ai peur" !

Tout en parcourant le chemin du retour avec une première partie sur un boulevard (Monkland) sans lampadaires pour éclairer les trottoirs, je me sens encore comme dans un trou noir, prolongeant ma rencontre fort belle et touchante. Et me promettant aussi de me procurer mon billet pour la prochaine production de cette compagnie à l'Espace Libre, "Qui regarde quand je ferme les yeux" qui met en scène, entre autres, Carol Prieur, oui, oui la danseuse étoile !

Sur mes pas au "Cabaret féministe pas gentil du tout" du Festival Phenomena !

 En ce lundi soir, lorsque mes pas se dirigeaient vers "La Sala Rossa" sur le boulevard St-Laurent pour assister au "Cabaret féministe pas gentil du tout", je savais que les propos qui seront énoncés, seraient abrasifs ! Ah oui et pourquoi, tu savais Robert ? Et bien, cela n'était pas ma première fois ! Et j'avais conclue, après cette rencontre, mon texte avec cette phrase, "Une soirée "pas gentille" mais pas compétitive entre les participantes (comme le mentionnait fort judicieusement la "grande patronne" D.Kimm) qui a ravi les personnes présentes et moi, aussi !

Rendu dans le lieu, je monte les escaliers et rendu dans la salle, il y a déjà plein de monde, malgré mes quarante minutes en avance. Néanmoins, je me trouve une belle place. Tout en attendant, derrière moi, deux personnes parlent d'une pièce de théâtre et ce que j'entends fait me retourner et demander de quelle pièce il s'agit ! L'une d'elles me répond avec enthousiasme et moi, je le note et le garde bien précieusement. 

Le moment venu, tous les sièges sont occupés, c'est "complet", on nous annonce au micro. Et puis arrive Gaétan Paré, nouvelle tête dirigeante du Festival, suivi par celle qui animera, de fort belle façon, la soirée, Pénélope Jolicoeur qui je dois humblement avouer, je ne connaissais pas. Elle ouvre le "bal", en énonçant tout haut, "on se donne le droit d'être baveuse" ! Elle ajoute que pour rendre les propos encore plus accessibles, il y aura, juste à côté sur la scène, une interprète pour personne malentendante. 

Pause

Toute au long, elles seront deux, à rendre accessible des propos qui seront souvent énoncés très rapidement. Il m'est arrivé de regarder de ce côté, juste pour apprécier l'effort déployé. Juste un mot pour leur travail, "chapeau" !

Fin de la pause

Au programme, les propos de dix femmes, soient Emna Achour, Maya Cousineau Mollen, Rébecca Déraspe, Rhodnie Désir, Debbie Lynch-White, Jennifer Manning, Alexandra Pierre, Thérèse St-Gelais et Lise Vaillancourt. Dix femmes donc, de différents horizons culturels, dont la danse, l'enseignement et écriture.

                                            Crédit: Luc Beauchemin, affiche de la soirée

Ainsi donc pendant plus de deux heures, toutes ces femmes ont manié le verbe de façon fort efficace, touchant les points sensibles de la "domination" masculine dans l'histoire du monde. Pas question de rapporter ici ce que j'ai entendu, "parce que ce qui se dit ici, reste ici". Il en reste que l'arrivée sur scène de Jennifer Manning, artiste sourde pluridisciplinaire, ne laisse personne indifférent.e ! Les propos de Rhodnie Désir, sur les cases à cocher, sont aussi instructifs que révoltants. Pas ses propos, mais ce qu'elle dénonce.

Si les "hommes" se font varloper, tout au long, il en reste que si on connait, un tant soi peu l'histoire du monde, on pourrait dire qu'ils ont couru après !

Il en reste que le temps passe trop vite et que rendu à la fin, je me dis tout bas, "pas déjà fini" ! Tout en revenant, je me dis qu'il faudra que j'y sois pour la prochaine édition !

Sur mes pas jusqu'au MAI pour découvrir "Les dauphins et les licornes" !

Il y a longtemps que mes pas ne m'avaient amené jusqu'à la porte du MAI (Montréal, arts interculturels) et j'étais tout aussi heureux que bien curieux de découvrir "Les dauphins et les licornes", leur première proposition scénique de cette nouvelle année. Il y a très longtemps aussi que j'avais assisté à une création de Maïgwenn Desbois et j'étais donc bien intrigué de découvrir son monde avec sur scène les co-créateurs et co-créatrices, Léonie Bernier, Roxane Charest-Landry, Marianne Cyr, Nicolas Labelle, George Nti William et Antoine Turmine.

Arrivé tôt, déjà sur place, plein de monde dans la salle d'attente. Je découvre un public fort différent, lire ici de nombreuses personnes neurodivergentes. Un peu avant le début officiel de la représentation, nous pouvons nous diriger à notre siège pour écouter les paroles de Maïgwenn Desbois qui donne des indications et des avertissements pour préparer le public à ce qui suivra, sans oublier la présentation des différent.es interprètes et de leur nature "dauphin" ou "licorne". À ma droite, un jeune homme et à ma droite une jeune femme, tout.es les deux, il me semble, issus de la neuro-diversité. 

Se déplacent dans l'espace scénique, les différents interprètes pour effectuer des tâches. Et puis le tout débute. Et dans ce qui suivra, je suis captivé par cette incursion dans un monde fantasmagorique aux relations complexes, mais surtout captivantes, comme l'indiquait la première phrase du descriptif, "Comme un voyage en Utopie… qui dérape!" ! Peu à peu, les talents individuels s'expriment et ceux collectifs aussi !

Impossible pour moi de ne pas prendre conscience des réactions de mes deux voisine.s qui réagissent, parfois fortement (mais pas du tout désagréablement, je vous rassure !) à certaines actions devant. Peu à peu, les dauphins et les licornes deviennent un seul et beau groupe dont ce moment chanté qui se fait "explosif", durant lequel, arrive sur moi, une belle petite étoile argenté ! Et cette étoile, je la garde précieusement, comme un souvenir tangible de cette rencontre.

                                             Crédit: David Wong tirée du site du MAI

Il s'en suit une période de questions réponses qui permet, entre autre, à plusieurs personnes du public d'exprimer leur satisfaction ! Et moi, je repars, fort satisfait de cette rencontre culturelle fort différente, toute en "inclusion", et qui m'a fait grand bien. Voilà une proposition qui mériterait d'être découverte et apprécié par le plus grand nombre de personnes !

Sur mes pas à ma rencontre des "Pas perdus", pas perdus !

 Bon Ok, le titre de mon texte peut porter à confusion, mais je vous promet de clarifier cette confusion. Donc en ce début de soirée, mes pas en bonne compagnie se rendent jusqu'au Théâtre Maisonneuve pour assister à une représentation de "Pas perdus" (documentaire scénique) de Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier, présenté par Duceppe.

                                          Affiche de l'oeuvre tirée du site de la Place des Arts

Je m'y rendais, sans trop savoir ce que je découvrirais, guidé par ma blonde qui me l'avais chaudement recommandé. Ainsi donc, le moment venu dans une salle comble, débute la présentation des rencontres avec huit individus de tout horizon, qui je le découvrirai rapidement, ont la danse, surtout la gigue, en commun. Que ce soit ce travailleur de la construction ou cette jeune fille ou aussi cet homme autochtone, tou.tes différent.es, mais avec un point commun, la gigue comme "bouée de sauvetage" ! 

Tout au long de ces presque deux heures, je suis rapidement entraîné dans ces humanités. Le tout enrobé par une mise en scène fort efficace. Moi qui, depuis plusieurs années, assiste à des représentations chorégraphiques de gigue (surtout grâce à Lük Fleury et sa gang de BIGICO dont on peut entendre des paroles durant la représentation), j'ai pu découvrir d'autres aspects et les bienfaits aussi de la danse traditionnelle. Lorsque je découvre les derniers tableaux de cette soirée, je suis touché et totalement conquis de ces "Pas perdus" qui ne sont pas perdus puisqu'ils laissent des traces pour celles et ceux qui les font, comme je viens de le découvrir ! 

Présent à la discussion d'après représentation avec Anaïs Barbeau-Lavalette et Émile Proulx-Cloutier. , je peux apprécier les "dessous" de cette proposition qui est présentée depuis quelques années, mais surtout très heureux d'avoir suivi les conseils de ma blonde !

Sur mes pas à l'Agora de la danse pour découvrir "Millepertuis" !

 Les premiers mots de présentation de cette proposition sur le site de l'Agora de la danse étaient les suivants: "Présenté à guichet fermé en mai 2025, Millepertuis est de retour cette saison !" Et comme je n'y étais pas à la première série de représentations, je me reprends cette fois. Voilà pourquoi, mes pas m'amènent tôt jusqu'à la porte de l'Espace Bleu du Wilder avec une file qui se fait rapidement derrière moi. Le moment venu, la porte s'ouvre et je me dirige jusqu'à "mon" siège en première rangée en attente que débute "Millepertuis" de Sovann Rochon-Prom Tep avec Walid Hammani, alias Waldo ! Ce dernier saura me captiver durant tout le temps qu'il sera devant moi dans la suite.

                                       Crédit: Do Phan Hoi tirée du site de l'Agora de la danse

Et puis, tout à coup, le silence se fait dans la salle avec l'apparition de cette forme humaine blanche tout au fond de l'espace scénique. C'est de dos, tout en lenteur, que les premiers pas se font, ce qui me garde tout captif et aux aguets. 

Il s'en suit, une révélation, avec lui rendu de face avec son visage irradiant et un regard, ouf ! Dans ce qui suivra, il y aura une série de tableaux dans lesquels, il nous présente différents états de corps, dont celui des bras qui s'éclatent, une plongée intérieure et celui du corps en pulsion. Je ne cherche à y voir un narratif, mais plutôt je me laisse porter par ce qu'il nous présente enrobé de la trame musicale "guidante" de Vithou Thurber-Prom Tep et Shash’U (Richard St-Aubin). Ainsi donc comme la plante du même nom, ou plutôt des différentes variétés de plantes de ce nom, c'est ce que ce personnage m'a révélé tout au long !

Tout en revenant chez moi, je me dit que parfois mes sorties chorégraphiques se suivent mais ne se ressemblent pas. Après avoir assisté à des propositions "théâtrales" la veille dans le même immeuble, cette fois, la proposition était riche en abstraction.

Sur mes pas chez Tangente qui prennent une "tangente" surprenante !

 Il y a longtemps que mes pas m'avaient porté à une soirée chez Tangente aussi surprenante. Je dois l'avouer, je ne lis pas les présentations des oeuvres avant de m'y rendre. Et si les artistes au programme me sont inconnus, et bien, je me rends en territoire inconnu avec les surprises que cela peut comporter. Et c'est ce qui s'est passé lorsque mes pas ont franchi le seuil de l'Espace Orange en ce jeudi soir. 

Une fois assis dans "mon" siège en première rangée, je découvre dans cet "immense" espace scénique tout blanc quelques accessoires dont une chaise et un sac orange. Aussi, dans cet espace déambule, celui qui performera bientôt, soit Diego Gil. Le moment venu, il s'adresse à nous pour présenter le "plan de présentation" en trois étapes de "El sentir de las superficies" avec la durée au début de chacune d'elles.

Difficile de résumer cette proposition qui nous entraîne dans un propos gestuel et oral.

Pause

Le propos est en langue anglaise et malgré mon assez bonne compréhension de cette langue, il en reste que la subtilité du propos m'échappe. 

Fin de la pause

D'une étape à l'autre, le propos comme ses apparats vestimentaires se modifient. Donc de ces trois étapes durant il se déplace toujours, je retiens surtout celle, durant laquelle, il assemble des tiges en bois pour en faire des structures (voir photo). Après chaque assemblage qui me semble fort fragile, il tape du pied pour en vérifier la stabilité. Ce qui sera le cas pour tous sauf un qu'il remettra en place avec succès. Ces assemblages comme des argumentaires qui malgré leur fragilité tiennent la route.

Crédit: Félix Bonnevie fournie par Tangente

Ainsi donc, je suis amené dans un univers qui évolue et qui aiguise mes perceptions avec ce qui m'entoure. Et lorsque le tout se termine, je me promets de lire le texte énoncé par lui et disponible sur le site de Tangente. Il en reste que dans le texte de présentation, un extrait me semble fort important, "L’architecture et les objets qui nous entourent nous incitent à agir. Mais le lien entre les interactions de Diego avec son environnement et le texte qu’il récite demeure insaisissable." 

Une fois revenu à la maison, je me mets à lire sur lui et je découvre qu'il a contribué à des propositions d'artistes "philosophiques", telles que feu Maria Kefirova et Hanna Sybille Müller qui m'avaient aussi demander une "période d'acclimatation" ! À la prochaine donc, Diego !

Après un court entracte, nous revenons en salle pour découvrir dans l'espace scénique métamorphosé, avec une longue table avec différents objets dessus et autour trois personnages tout de vert vêtus avec, les costumes de Hikky Chen. Ils resteront longtemps immobiles jusqu'à ce que débute "Cucumbers, the Melancholy of a Turtle, and a Girl Otaku’s Romance". De son bout de table, la narratrice (Peng Hsu au texte et à la chorégraphie), tout au long débitera son propos à la vitesse d'une "mitraillette". J'en capte des bribes, me concentrant surtout sur les actions des deux autres. Utilisant fort abondamment les accessoires dont ces petites balles, les deux protagonistes (Heather Anderson et Esteban Donoso), guidés par les propos de leur guide, sont fascinants à suivre, nous réservant des métamorphoses physiques et des moments fort cocasses. De cette expédition dans ce village où il pleut des concombres, guidé par ce maire, j'en reviens étonné et aussi satisfait !

                                           Crédit: Thomas Mazerolles fournie par Tangente

Voilà donc une soirée surprenante, gracieuseté de la gang de Tangente durant laquelle le propos a eu préséance sur la danse, mais durant laquelle la danse et les mouvements ont été un ligand essentiel pour moi !

Sur mes pas à L'Espace Go pour découvrir "Enfin te voilà (Britney Spears)" !

 Lorsque mes pas, en bonne compagnie, se sont dirigés jusqu'à L'Espace Go", c'était pour assister à "Enfin te voilà (Britney Spears)". Je dois l'avouer, ma principale motivation était de découvrir la prestation de Sophie Cadieux et aussi de voir les prestations d'interprètes en danse dont je suis les pas sur scène depuis quelques années. Parce que voyez-vous, Britney Spears, moi, c'est pas vraiment mon genre de chanteuse ! Mais qu'en sera-t-il de la perspective de Marie-Hélène Larose-Truchon ??? À suivre donc....

                                             Crédit Jules Bédard tirée du site de l'Espace Go

À notre arrivée, le hall est fort bien pourvu de personnes en attente d'entrer en salle. Le moment venu, les portes s'ouvrent et nous nous dirigeons à nos sièges en première rangée, juste à côté d'une extension de l'espace scénique qui amènera de l'action tout proche de moi. Et puis le tout débute par une entrée en la matière surprenante et qui se poursuit dans une suite de tableaux qui, entre autres, nous amènent dans un d'eux, à la naissance du Christ, oui oui ! Je ressentirai tout au long un vibrant plaidoyer contre l'exploitation de cette chanteuse ! 

Dans ce qui suivra, difficile de trouver un fil conducteur explicite, mais une fois le laisser aller fait en moi, je découvre des performances théâtrales de haut niveau. Impossible de rester indifférent à la performance du tortionnaire de Britney, incarné par Guillaume Tremblay. Et aussi très heureux de découvrir la performance chorégraphique de Meihan Carrier-Brisson, Jade Leblanc, Michelle Carolina Lucero Moris, Jane Milette et Marianne Murphy, créé par Alexandre Morin.

Au final, je reviens satisfait, même si quelque peu désorienté, théâtralement parlant, de ce que je venais de découvrir.