Sur mes pas à une performance "surprenante" au MAI: "Rock bottom" tout en sensations !

 Je me répète peut-être, d'autres diraient sûrement, mais mes pas explorent parfois des univers singuliers et lorsque ces derniers m'ont amené jusqu'au MAI en ce jeudi soir, pour assister à "rock bottom", je ne le savais pas encore. Quoique d'Émile Pineault, j'avais vu ses précédentes propositions au La Chapelle, "More-Than-Things" (en septembre 2020 ) et aussi, juste avant le début de la pandémie (en mars 2020) au Short & Sweet recyclé XXL  du CCOV. Dans mon retour sur ces deux rencontres, le mot "audacieux" revenaient, j'aurais dû avoir la puce à l'oreille. 

À mon arrivée quelque peu "hâtive", le café est assez tranquille et peu à peu, il se remplit de gens dont plusieurs du monde de la danse. Plus que je ne l'aurais pensé pour l'oeuvre, étiquetée "performance" d'Émile Pineault et Gabriel Cholette. Quelques minutes avant l'ouverture des portes, je me place près de la porte pour pouvoir prendre place dans "mon" siège en première rangée. 

                                                           Tirée du site du MAI

Pause

Ne riez pas, mais une fois tous les spectateurs en place dans une salle presque toute remplie, le siège à côté de moi, restera libre !

Fin de la pause

Bien assis, j'examine ce qui se trouve devant moi et je découvre un tapis mauve, un chien en peluche, un écran de télévision, des bidules qui ont toutes les allures de vibrateur, et aussi une grosse pierre lumineuse, sans oublier des néons éteints. En mode attente, j'entends d'abord des bruits de frottement de plus en plus forts, pour ensuite en découvrir l'origine, soit lui qui est responsable de ces sons. Une fois, arrivé sur place devant nous, il nous accueille et nous explique pourquoi, il nous parle en langue anglaise, lui qui est francophone. Il s'en suit un parcours sensoriel, une exploration de son moi intérieur avec une "entrée" inhabituelle. Cette exploration de sensations, il nous demande pendant quelques instants de la partager avec lui. Ce que je ferai ! Et le tout se poursuit et je découvre peu à peu le "sens" et le titre de la proposition. Moi, peu sinon pas familier avec le milieu queer, le sens du mot "bottom", m'apparait "clairement" ! Et lorsque le tout se termine sur un tableau fort bien réussi, durant lequel ces vibrateurs se déplacent sur le tapis, laissant une trace de leur passage, comme ce que je viens de découvrir ! Peut-être pas prévu, mais un de ces vibrateurs s'échappe et reste bien audible, une fois le tout terminé derrière un écran de fumée !

Encore une fois, Émile Pineault, avec Gabriel Cholette, m'ont entraîné à leur suite dans une proposition sensorielle et audacieuse, autant par le sujet que par la façon de l'aborder. J'ai pu explorer un univers que je ne connais pas avec lui qui me guidait. Il l'a fait avec toute son honnêteté et sincérité, ça je l'ai ressenti fortement, comme si le personnage sur scène n'était pas un personnage. 

Profitant de l'invitation, j'ai assisté, le lendemain de la présentation, à une rencontre "Zoom" avec les artisans de l'oeuvre et deux intervenant.es de RÉZO "qui est un organisme communautaire sans but lucratif montréalais actif depuis 1991 auprès des hommes gais ou bisexuels, et hommes ayant des relations sexuelles avec d'autres hommes (HARSAH), qu'ils soient cis ou trans. RÉZO développe et coordonne des activités d'éducation et de prévention du VIH et des autres ITSS dans un contexte de promotion de la santé sexuelle et offre des activités d'éducation et de promotion de la santé mentale, physique et sociale." C'est durant ces moments que j'ai pu mieux comprendre l'origine et les objectifs de cette proposition. Proposition fort riche de sa perspective personnelle, mais aussi et surtout par le territoire "humain" qu'elle m'a permis de mieux comprendre.

 

Sur mes pas au Centre Bell: Une belle soirée avec un choc "culturel" en entrée !

 Lorsque l'invitation de mon ami Michel est arrivée, j'ai tout de suite examiné mon agenda qui m'a indiqué que ma soirée était libre. Il me proposait de l'accompagner au Centre Bell pour assister au match des Canadiens de Montréal contre les Bruins de Boston. Lui aurait plutôt écrit, les Bruins, d'abord contre nos "Habs". Parce que voyez-vous, c'est un très très grand fan des Bruins, et cela depuis Bobby Orr, donc depuis "toujours". Moi, je suis plutôt un inconditionnel de la Sainte Flanelle. Mais soyez rassuré.es, nous nous entendons bien, même assis côte-à-côte au Centre Bell. Tout au long du match, nous avons applaudi à relais, sinon rien de spécial à ajouter. 

                                              Tirée du site officiel du Canadien de Montréal

Mais reprenons le tout depuis le début. En cette fin d'après-midi, je me rends souper avec lui à un resto "culte" avant un match. À preuve, des tonnes de chandails des Canadiens dans la place, mais aussi, surprise pour moi, un certain nombre de celui des Bruins. Il ne sera donc pas le seul à en porter un, puisque voyez-vous, il est un fier partisan et l'affiche comme il se doit. Une fois le souper complété, nous nous dirigeons à pied jusqu'aux portes de notre destination. Ça fourmille de monde et encore là les chandails des Bruins sont bien présents, mais soyez rassuré.es, ceux de du Canadien sont bien plus nombreux. Et je constate que les "scalpeurs" ne sont pas une espèce disparue ! 

Une fois rendu à la porte, je vis, à mon entrée, mon premier choc culturel, celui d'avoir à passer, sous la surveillance de gardiens au regard tout aussi aiguisé que éveillé, dans le détecteur de métal. Pas besoin de vérifier le contenu de mon sac, puisque je n'en ai pas. Comme entrée dans un lieu de présentation, c'est assez différent de celle à la Place des Arts, par exemple ! Bon une fois dans le temple de la Sainte Flanelle, ça grouille d'activité et nous sommes sollicités, deux pas plus loin par un vendeur de bière. Moi qui ne suis pas venu en ce lieu depuis une éternité et donc plus familier avec les lieux de diffusion plus culturels, je dois avouer, je me sentais loin de mes territoires. Il en reste que guidé par mon ami, je monte tout en haut, dans le "pit", dixit Michel, en suivant une file de spectateurs. Ça grouille, ça parle et tout au long du chemin, l'animation de différents kiosques est fort perceptible. Loin du parcours tout tranquille pour trouver mon siège, première rangée, à la Place des Arts. 

Rendu à mon siège, je découvre mon environnement et il est composé d'une grande diversité, de très jeunes à très vieux. C'est animé dans la place, même une fois assis. Et puis, le moment approche pour le début du match et vient pas trop loin de moi, s'installer une animatrice de foule qui tout au long du match, animera la foule tout autour d'elle. Donc, plutôt de rester focus" sur le jeu, je serai distrait par les multiples invitations à "faire du bruit" ou "à faire la vague" ou à me procurer bière ou maïs soufflé. Devant moi, quatre amis, tout en regardant le match discutent de leur milieu de travail. Moi, qui a un problème d'attention, les stimuli ne manquent pas. Il en reste que, discipliné, du match et de l'action sur la patinoire, je reste le plus possible concentré. Habitué à découvrir des mouvements chorégraphiés, ceux que je découvre sur la glace manquent de prévisibilité, même si ceux qui les exécutent ne manquent pas de dextérité. 

D'une période à l'autre, entrecoupées d'entracte fort animée par un D.J. visible sur grand écran, les Big Bad Bruins réussissent en fin de match (avec moins de trois minutes à faire) à enfiler le but gagnant au grand bonheur de celui qui m'a invité. Une fois les trois étoiles annoncées, nous reprenons notre chemin vers la sortie avec ,sous les estrades, une animation digne des grandes victoires.. Moi, triste de cette défaite, mais réaliste, parce que voyez vous, les Bruins sont quand même la meilleure équipe cette année. Il en reste que de cette expédition, hors de mes sentiers battus, j'en reviens satisfait et bonus, Michel a le triomphe humble. Et savez-vous (!), de la danse, j'en ai vu, parce que tout au long du match, sur grand écran, je découvrais les mouvements fort enthousiastes de partisanes ou de partisans qui vous le devinerez portaient fièrement le chandail de "mon" équipe ! Comme quoi, je peux presque affirmer que j'ai été à une sortie "danse" ! 

Sur mes pas au théâtre: Deux sorties toutes féministes et marquantes !

 Ma semaine culturelle était fort chargée avec quatre sorties, mais lorsqu'elles sont aussi "belles" et riches, "mettez-en"! Je reviendrai sur les deux "du coeur de la semaine et de mon coeur", la première à l'Usine C avec "Féministe pour Homme" de Noémie de Lattre, adapté et actualisé pour ici au Québec par Rébecca Déraspe avec Sophie Cadieux qui nous livre toute une performance. 

Mais avant de poursuivre sur cette rencontre, je débuterai par une proposition de l'Espace Go. À l'affiche pour quelques jours seulement, (soit trois plus une supplémentaire), "Neecheemus" (qui veut dire "mon amour" en cri), j'avais la chance d'y être en ce vendredi soir. Ayant peu lu sur ce que j'allais découvrir, j'étais tout disponible à ce que j'avais prévu, soit celle d'une rencontre. Et effectivement, ce ne fût pas à une, mais à plusieurs rencontres, huit en fait que j'ai eu droit sous la direction artistique d'Émilie Monnet. Et comme l'indiquait le programme de la soirée, elle voulait nous proposer "des paroles intergénérationnelles de femmes inspirantes et inspirées autour du thème de l’Amour et de l’érotisme". 

                      Photo de Joséphine Bacon tirée du site de l'Espace Go. Crédit: William Arcand

Huit rencontres avec Joséphine Bacon, Catherine Boivin, Elisapie, Sharon Fontaine-Ishpatao, Virginia Pésémapéo Bordeleau, Isabelle Picard, angélique Willkie et Tatiana Zinga Botao. Toutes assises dans l'espace scénique qui a tout d'un immense salon, à tour de rôle, elles viennent nous raconter des épisodes de vie, de la leur souvent, il me semble. Rien de spectaculaire, mais le rayonnement et la qualité de leurs propos sont puissants. Les histoires sont présentées de façon toute simple et personnelle, avec parfois une touche de timidité et aussi de complicité. Pour moi, de mon siège, j'ai l'impression que leurs propos ne sont que pour moi. Impressionné aussi, par la réaction de chacune d'elles lorsqu'une nous racontait, comme si pour elles aussi, c'était la première fois qu'elles entendaient ces histoires. Un de mes coups de coeur de la soirée, a été lorsque Joséphine Bacon est venu nous raconter ses "deux" histoires. Le tout était fort doucement et efficacement enveloppé musicalement par Anachnid et Frannie Holder. 

Je ne connais pas l'avenir, mais si cette proposition revient à l'affiche, n'hésitez pas et courrez y, parce ce type de rencontres, nous n'en faisons pas souvent dans notre vie !

Je reviens donc sur ma sortie précédente à l'Usine C, soit "Féministe pour Homme" avec Sophie Cadieux.

Pause

Je me permets de partager ici une anecdote toute personnelle. l'automne dernier, j'étais invité à présenter une conférence à mon collège (Ahuntsic) à l'auditorium. Il semble y avoir eu une certaine confusion sur la disponibilité de l'endroit, mais au final, j'ai pu la présenter dans ce lieu. Il en reste que pour la présenter, il fallait que la "résidence" d'une oeuvre soit interrompue pour l'après-midi. À mon arrivée, je découvre que c'était pour cette proposition. Lorsque l'équipe technique, fort gentille, a quitté les lieux, je leur ai promis d'aller découvrir leur travail. Promesse tenue et salutations à trois d'entre eux, lorsque je suis sorti de la salle à l'Usine C. Une rencontre accidentelle qui en aura amené une autre fort riche et très réussie et qui me permet de dire aussi que j'ai "performé" sur le même tapis que Sophie Cadieux. 

Fin de la pause

Me voilà donc assis, prêt à découvrir cette présentation, annoncée comme un solo provocateur sur un sujet chaud et d'actualité, le "féminisme" qui comme elle nous l'indiquera dans ce qui suivra n'a pas d'équivalent en langue française. Nous apprendrons aussi que le mot "vainqueur" n'a pas de féminin. Impossible de bien résumer toutes les quatre-vingt-dix minutes de sa présentation, mais ses propos ne laissent pas indifférent. Elle nous fait prendre conscience du combat jamais gagné, jusqu'à maintenant de la femme dans le monde. Impressionné aussi de la voir s'investir physiquement aussi et pas qu'un peu. La seule proposition équivalente, question engagement physique, est pour moi, celle de Mykalle Bielinski avec "Warm up". 

Comme pour "Neecheemus", l'homme que je suis, en reviens différent et plus sensibilisé. Madame Cadieux, votre discours a bien fait son chemin en moi.

 

Sur mes pas en danse: "So You Think That Was Dance ? The Comeback Edition" oh que oui !!!!

 En ce samedi soir, c'était ma quatrième sortie culturelle de la semaine, mais surprenamment, ma première pour découvrir de la danse. Lorsque mes pas m'ont amené jusqu'au Théâtre Mainline, j'allais en territoires connus parce que ce n'était pas  ma première fois à une soirée "So You Think That Was Dance ?", quoique les fois précédentes, toujours surprise et étonnement étaient au menu.  Évidemment, pour un néophyte, le titre pouvait laisser douter de que j'allais découvrir de la danse à cette soirée "open mic", mais mes visites précédentes avaient tout pour me rassurer.

                                           Photo de Karen Fennell, responsable de la soirée

Me voilà donc, un peu à l'avance au début de la file en attente de l'ouverture des portes en agréable compagnie. Le temps passe et les portes s'ouvrent et moi je trouve ma place comme vous le devinez, en première rangée. Bon OK, au Mainline, le nombre de rangées est très limité, par conséquent, il n'y a pas d'enjeu pour ce qui concerne de bien voir, mais moi, rien à faire, c'est en première rangée, au milieu de préférence, que je veux m'installer. Par la suite, tout autour, c'est plein !

Nous sommes accueilli.es par l'organisatrice de la soirée, Karen Fennell, fort heureuse de nous revoir après le long arrêt dû à la pandémie et qui nous informe que nous aurons droit à dix performances qui comme nous, elle n'a pas déjà vu. Les propositions ne sont pas sélectionnées, celle que nous découvrirons seront les premières qui ont répondu à son invitation. Et puis les lumières s'éteignent et débutent par la prestation surprise, avec entre autres, Anne Thériault, Karen Fennell. Un numéro d'ouverture fort éclatant tout en danse et en couleurs. 

Le prochain nous amène ailleurs, celui d'un parcours intense et intime de Jeanne Tétreault interprété par Sarah Germain. Tout au long, je l'ai suivi avec beaucoup d'attention et d'émotion ! La suite se déroule avec la présentation de trois autres propositions, celles de Meghan Vera Starling, de Quinlan Green et Marie-Laurence Deschesne qui me font évoluer dans différents univers, mystérieux, philosophique, mais surtout captivant ! Quel plaisir de se laisser emporter dans des univers différents !

Et puis arrive la pause, le temps d'aller chercher une bière et de voir l'installation de la prochaine proposition, celle de Roger Sinha. Ce qui confirme, après la première proposition de la soirée que ceux et celles qui viennent devant nous, sont des artistes aguerri.es jusqu'à d'aures beaucoup plus jeunes.

Pause

Je m'en voudrais de ne pas mentionner au passage que c'est, entre autres, grâce à deux oeuvres de Roger Sinha, présentées dans ma Maison de la Culture, il y a "quelques années ", que j'ai décidé d'entreprendre mon parcours de spectateur en danse. Le revoir, sur scène, là juste devant moi, et bien cela produit une sensation forte.

Fin de la pause

Et puis, débute la prestation de Roger Sinha qui avec ses gestes et son instrument qui me ravissent.Il s'en suit celle de Pamela Fighali et "des pieds qui résonnent" ! La prochaine, annoncée chaudement par notre hôtesse, celle de Vicky Sue, arrivée à Montréal pendant la pandémie et à la recherche d'ami.es. C'est sur la chanson qui aurait pu être répétée plus que les deux fois que je suis ses pas qui semblent traîner des souvenirs et des regrets. Et de ce filet vert qui de sa tête, traîne derrière elle, j'y vois le symbole de ces difficultés de notre vie. Voilà pour moi une autre rencontre forte que me touche. Et oui, je voudrais devenir son ami !

Il s'en suit la prestation de Lesley Charters Cotton que j'avais croisé dans le hall à mon arrivée, qu'il me semblait j'avais reconnue ( ce qui est vrai puisque j'avais vu une prestation de sa part dans une édition précédente de cette soirée !) et qui me dit qu'elle performera plus tard. Et sa prestation, toute simple, sans artifices, me fait du bien et aussi autour de moi, je l'entend ! Voilà une belle illustration du mot "care", en mode mutuel !

Le tout se termine avec une proposition de Thomas Duret qui, avec ses interprètes, installe un certain nombre d'objets dans l'espace scénique pour la présentation de "Les Brumes entropiques" qui, à mes yeux, s'avèrent la moins dansée des oeuvres de la soirée, mais qui, néanmoins, conclue fort bien cette soirée ! 

Le temps de saluer quelques connaissances dans la salle, mes pas se remettent en route, tout en "revisitant" ce que je viens de voir et en me promettant d'y retourner l'an prochain !

Sur mes pas "virtuels" en danse: "Hora- The Movie" de Ohad Naharin, des "notes vivantes sur une portée" !

Les représentations en salle ont beau avoir repris leur place dans mon agenda, et m'occuper "pas mal", l'invitation de Danse Danse pour découvrir "en ligne", une proposition du chorégraphe Ohad Naharin, je l'ai accepté rapidement. C'est donc bien installé devant mon écran, que je débute mon visionnement.

 Une fois le titre apparu visuellement et sonorement, nous découvrons, sur fond noir, les interprètes avec leur maillot noir, immobiles. Et puis dans l'heure qui suivra, ils et elles en solo, en duo ou en groupe, évoluent et interagissent sur scène comme des notes sur une partition. Des notes bien vivantes, utilisant l'espace pour l'habiter comme dans un récital. La qualité technique des ces interprètes est époustouflante et je reste bouche bée devant le grand écart que tout.es font. Je suis tout à fait d'accord avec cette phrase du descriptif de l'oeuvre sur le site de Danse Danse, "Porté par la musique intemporelle d'Isao Tomita, cette fusion de disciplines et d'expressions créatives nous transportent naturellement dans un univers futuriste et énigmatique."

                                                      Tirée du site de Danse Danse

Malgré la petitesse de mon écran, le plaisir est présent et je suis resté fasciné tout au long par les mouvements et les gestes de ces "notes vivantes sur une portée". 

Sur mes pas au Festival Wildside: "Consommé" (!) et fort satisfait par "Wildfire".

À une autre époque ( lire ici avant la pandémie), mes premiers pas de l'année se dirigeaient régulièrement jusqu'au Théâtre Centaur pour découvrir des propositions "décoiffantes" du Festival Wildside. Parce que, débutant plus tard, "Wildfire" (de la compagnie Talisman Theater) sera ma troisième sortie culturelle de cette nouvelle année qui débute fort bien. Me voilà donc, me dirigeant en ce lundi soir, assez tranquille en ville, jusqu'au La Chapelle. Si, à mon arrivée, le hall était assez tranquille, à l'ouverture des portes de la salle, il bouillonnait d'activités en cette soirée de première. Je savais déjà, la représentation est en langue anglaise, mais des surtitres seront présentés et pour cela, il me faudrait prendre place dans une des deux dernières rangées. Mais, voyez vous (!), moi, c'est en première rangée que j'aime prendre place et ce que je ferai, par conséquent, je me "mettrai" à la langue anglaise.

                                              Affiche de l'oeuvre tirée du site du La Chapelle

Je suis donc bien assis pour découvrir "Wildfire" qui est la version anglaise de la pièce "Le brasier" de David Paquet, traduite par Leanna Brodie. Devant moi, le grand espace scénique est transformé en une scène toute intime, avec en fond de scène un demi cercle de lanières dorées qui tombent du plafond. Au milieu de cet espace, un monticule de feuilles séchées, une petite poussette et enfin tout en haut, trois nuages tout moutonneux. 

Et puis les lumières s'éteignent et le tout débute par de la musique. Et puis nous apparait, lui (Davide Chiazzese) qui est en fait elle, Claudette, comme nous le découvrirons plus tard. Sortiront de ce rideau de lanières, tour à tour, ses deux soeurs, Claudine (Kathleen Stavert) et Claudie (Julie Tamiko Manning). Ainsi donc, dans ce premier tableau, nous ferons leur connaissance et découvrir certains de leurs secrets et leurs travers. Le texte est riche, les échanges vifs et moi, même si c'est en langue anglaise, je suis bien, bien attentif, et je ris souvent aussi ! Et puis tout à coup, le "Wildfire" arrive et nous sommes amenés ailleurs pour le deuxième tableau avec lui et elle, Carole et Clément. Et puis peu à peu, le sens se fait, amené de façon fort habile. Et de façon surprenante, nous passons au dernier tableau, avec juste elle, Caroline, qui complète le "cycle" de cette oeuvre, parce que tout est dans tout !

Pas question de trop en dévoiler sur cette comédie fort particulière et originale, très bien interprétée, mais, conseil d'ami, restez bien attentif ou attentive ! J'approuve et je vous partage une partie de la description de cette oeuvre sur le site du festival, "Wildfire s’attaque magnifiquement à notre inconscience collective avec autant de férocité que n’importe quelle œuvre de la Grèce antique."

À ma sortie de la salle, de retour vers la station de métro, devant moi, deux spectatrices qui se partageaient avec enthousiasme leurs impressions fort positives sur ce qu'elles venaient de voir et avec lesquelles j'étais bien d'accord. Je me promets de me mettre à l'agenda une autre proposition de ce festival.

Sur mes pas à la SAT: Tout immergé dans "Parallèles" !

 En ce début d'année, je suis à l'affût et à cette proposition de la SAT ( Société des arts technologiques), j'ai dit oui. J'étais convié à plonger dans "Parallèles" et ses dix court-métrages immersifs. Il y a longtemps que je m'y étais rendu au SAT , mais les souvenirs étaient fort positifs. Me voilà donc en cette soirée de janvier "colorée" de blanc neige, en train de marcher sur la Main pour me rendre au lieu de présentation. Quelque peu (!) à l'avance, je suis bien accueilli et je me dirige tout en haut ! La porte est ouverte et je suis le premier. Le choix du siège est difficile, le lieu est différent de "mes" salles de spectacle habituelles ! J'hésite un peu, mais je me décide et je m'installe confortablement. J'attends pendant que tout en haut de moi, en strates les projections me sont présentées et que peu à peu les gens arrivent.

                                                          Image tirée du site du SAT

Le moment venu, la porte se ferme et le tout débute. Pas trop familier avec ce type d'œuvres, je vis une période d'acclimatation qui s'avère très courte. De mon "siège" avec vue tout en haut, je me sens entraîner dans une série d'univers, tout en immersion, le dôme faisant bien son rôle. Je ne ferai pas la liste de ses dix propositions, mais de "Suprematism" de Sergev Prokofyev, j'en suis troublé, de "Silkroadia" de Fusako Baba, ébloui et de cette dernière oeuvre, "Paradoxa" de "Onionlab" et de son voyage dans le temps et des lieux, je suis conquis, sur un ton de "ouf" !

Moi, le spectateur de "quelques mots", j'en reviens avec peu de mots, mais avec avec beaucoup de satisfaction et surtout beaucoup de sensations. Mais aussi avec une prochaine fois, très prochainement, découvert sur les murs du lieu. À suivre donc !

Sur des pas vers de la danse que je vous proposent: Des spectacles gratuits ou presque dans les différentes Maison de la Culture de Montréal !

Je renoue avec une tradition que j'ai abandonnée depuis longtemps, celle de proposer des sorties chorégraphiques à ceux et celles qui voudraient "tâter le terrain", sans risque financier. La Ville de Montréal, avec ses différentes Maisons de la culture propose un bon nombre d'oeuvres qui pourraient, je vous en averti, créer une dépendance. Mais comme le risque peut pimenter une vie et que c'est par ce type de sorties culturelles que j'ai commencé, je vous propose ici un "certain" nombre de propositions présentées le printemps prochain. Pour la plupart d'entre elles, je les ai déjà vues et appréciées, alors rien de théorique dans ces recommandations ! Sans plus de préambule, voici mes propositions.

"Les corps avalés" de Virginie Brunelle. La saison commence fort avec cette proposition de cette chorégraphe qui propose des oeuvres qui "décoiffent", mais qui surtout ravissent ! À découvrir à la Maison de la Culture Mercier le samedi 28 janvier, à celle d'Ahuntsic le mercredi 1er février, à celle de Jeanne Sutto (métro Frontenac), le jeudi 2 février, à celle de Montréal-Nord, le vendredi 10 février, le mardi 21 février à celle de Notre-Dame de Grâce-Monkland, le 1er mars à la Salle Émile Legault et à celle de Verdun, le jeudi 11 mai. 

                                Affiche tirée et les suivantes aussi du site de la Ville de Montréal

Dans un tout autre registre, "Dans le coeur du héron " de Aurélie Pedron (Lilith & Cie) qui met le spectateur dans une position différente, mais toute aussi confortable et je parle avec expérience ! Plonger dans l'univers de cette créatrice et de ses acolytes, ne laisse pas indifférent. Vous devriez comme moi, bloquez une de ces dates dans votre agenda.  Le samedi 4 février à la maison de la Culture de Verdun (Quai 5160) ou le vendredi 17 février à la Maison de la Culture Maisonneuve ou le dimanche 19 février à celle de Notre-Dame de Grâce-Monkland.

Ma prochaine recommandation, "Habitat" de Bettina Szabo (Petrikor Danse). Proposition qui m'avait fasciné et dont la description faite, "Habitat est un spectacle de danse solo s’inspirant du cycle de vie des bernard-l’hermite comme métaphore du processus d’émigration de l’Uruguay vers le Canada de Bettina." représente bien ce que j'ai pu ressentir. À découvrir le mercredi 8 février à la Salle Émile Legault, le jeudi 9 février à celle de Notre-Dame de Grâce-Monkland, le 14 février à la Maison de la Culture Pointe-aux-Trembles et aussi à la Maison de la Culture du Plateau Mont-Royal le jeudi 23 février. 

Une autre encore, "Phenomena" d'Ismaël Mouaraki (Destins Croisés) qui après l'avoir vu, j'avais écrit, "Une soirée fort agréable par le propos, intéressante par la qualité des gestes, mais surtout porteuse par son propos." À voir le mercredi 8 mars à la salle Jean-Eudes (Rosemont), le jeudi 9 mars à la Maison de la Culture Ahuntsic, le 10 mars à celle de Montréal-Nord, le 26 avril à la Maison Claude Léveillé (Villeray) et celle de Notre-Dame de Grâce-Monkland le 4 mai.

La prochaine consiste en des soirées composées, concoctées par Le collectif DRAF (durabilité et rayonnement d’artistes féministes) avec des oeuvres que j'avais bien appréciées, autant par leurs propos que les gestes qui me les présentaient ! Ainsi donc le dimanche 19 février à la Maison de la Culture Marie-Uguay, vous pourrez assister à une conférence en danse suivie de la pièce Géantes de Gabriel Surprenant-Lacasse. le mercredi 8 mars à la Maison de la Culture Janine-Sutto, "Géante" et "Nadia, est-ce que ça va ?", ainsi que  le vendredi 10 mars à celle de Notre-Dame de Grâce-Monkland et à la Maison de la Culture Claude-Léveillé le mercredi 22 mars.

Ma liste se poursuit avec quelques autres propositions que je vous soumets.

"Accolades et quiproquos" (que j'ai vu en ligne en temps de pandémie de Philippe Meunier et Ian Yaworski (Les Archipels danse) à la Maison de la culture Claude-Léveillée le mercredi 8 mars, le vendredi 14 avril à la Maison de la Culture Maisonneuve et à celle de Montréal-Nord le samedi 22 avril.

"La femme ovale" de Louise Bédard que j'ai vu deux fois plutôt qu'une, incarnée par Lucie Vigneault ou Marilyn Daoust ! À découvrir le mercredi 22 mars à la salle Émile-Legault, le jeudi 6 avril à celle de Montréal-Nord, à celle d'Ahuntsic, le mercredi 3 mai et enfin à celle du Plateau Mont-Royal le samedi 6 mai.

Une proposition pour toute la famille, proposée par PPS danse, "Le Trésor". Les dates en après-midi, le jeudi 2 mars à 15h00 à la Maison de la Culture Jeanine-Sutto, le dimanche 5 mars à 14h00 à la Maison de la Culture Mercier, le dimanche 12 mars à 14h30 à la salle Désilets du CEGEP Marie-Victorin, le samedi 18 mars à 14h00 à la Maison de la Culture de Verdun (Quai 5160), frais de $7 le billet. Aussi présentée à la Salle Jean-Eudes (Rosemont), le vendredi 24 mars à 19h00 et enfin le dimanche 26 mars à 15h00 au Théâtre Mirella et Lino Saputo (St-Léonard).

Je pourrais poursuivre, mais d'autres propositions toutes aussi intéressantes qui couvrent tout le spectre chorégraphique, mais je m'arrête ici. Pour les découvrir, je vous fourni le lien ici.   https://montreal.ca/calendrier-culturel?mtl_content.evenements.event_type.subType.code=TEV17&shownResults=69 

Sur mes "premiers" pas en danse de l'année : Deux propositions fort riches et nostalgiques (pour moi) de Bigico !

La nouvelle année a pris sa place et, moi à l'affût, je trouve ma première destination danse de cette année qui s'annonce encore une fois fort riche. C'est en marchant jusqu'aux portes de "Aux Écuries", que je me rends pour assister à la "Phase finale - Incubateurs Labrèche et Carignan", présentée par Bigico ! 

                                                 Crédit Vitor Munhoz tirée du site de Bigico

Arrivé un peu à l'avance, je trouve une place dans le hall en attente de l'ouverture des portes. Ce qui me permet d'être témoin de moments de retrouvailles et aux souhaits traditionnels du nouvel an, tout autour de moi ! Le moment venu, les portes ouvrent et je serai le premier à prendre place dans le lieu de présentation avec le dilemne de bien choisir ma place. Guidé par Lük Fleury, je la choisi juste devant les deux chaises vides présentes dans l'espace scénique. Et peu à peu d'abord et rapidement ensuite, le lieu se remplit.

Pause

Si comme moi, le titre de la soirée vous intrigue, je vous propose le texte de présentation tiré du site de Bigico, "Au cours des deux dernières années, la mémoire a été le fil conducteur des Incubateurs Labrèche et Carignan. À travers leurs explorations artistiques, les artistes ont plongé dans la mémoire du corps, la mémoire du rythme, la mémoire de la vie. À partir de moments déjà vécus, quel souvenir sommeille encore en nous ? Comment s’investir dans un processus de reconstruction de ces souvenirs pour laisser libre cours à la création ? Comment créer une œuvre en laissant plusieurs artistes interpréter leurs perceptions de ces souvenirs ?"

Fin de la pause

Le moment venu, les lumières s'éteignent et des voix se font entendre et puis viennent s'installer deux violonistes et c'est avec des coups d'archet que débute "10 pieds sous tête" de Charles Labrèche accompagné par Gabriel Vincent Beaudoin, Sebes-Philippe Bocz, Naomie Côté, Vincent Dubé et Charles Émond. 

Ces coups d'archet qui nous enveloppent de leur musique sont accompagnés par ces pas qui résonnent fort et bien. La suite se décline dans une série de tableaux dans lesquels je découvre une poésie toute nostalgique, pour moi, qui porte mes nombreuses années. De celui seul sous la lampe et de ces pas qui se joignent à lui, je ressens le plaisir à être ensemble de celle et ceux qui dans là, juste devant moi, et ils me le partagent ! 

Et puis s'éteignent les lumières sur ses moments durant lesquels j'ai découvert de la danse traditionnelle "classique" colorée de sentiments qui en irradiaient !

Une fois l'entracte terminé, je retrouve ma place pour découvrir "Te souviens-tu ?" de et avec Rachel Carignan accompagnée par Christophe Benoit-Piau, Naomie Côté, Mélina Mauger-Lavigne, Olivier Rousseau et Louis Roy.

Deuxième pause

Je revoyais avec plaisir deux interprètes (Christophe Benoit-Piau et Naomie Côté) que j'avais découvert récemment à une Passerelle 840 et aussi Olivier Rousseau qui de mon avis a "tous les talents" !

Fin de la deuxième pause

Des moments chorégraphiques avec une signature plus moderne durant lesquels les espadrilles résonnent jusqu'à moi avec des mouvements d'une complicité fort perceptible. Je me laisse porter, tout au long par ces moments qui me captivent jusqu'à la finale, "sur un plancher disco" qui a tout pour rassembler ! Et j'ai ressenti tout au long l'intention  fort sage de la chorégraphe, soit "Un moment. Un maintenant. Ça arrive, ça nous émoi, ça nous fait vibrer. Puis s’est terminé.". Mais dans cette proposition, soyez rassuré.es, nostalgie ne rime pas avec tristesse.

Les applaudissements et les présentations des différents interprètes faites, je quitte, satisfait, cette première soirée toute réussie. Les intentions annoncés des deux chorégraphes de nous transmettre des moments passés ont été bien rendus. Tout au long de mon retour, je me faisais le constat suivant, moi pas le nostalgique habituellement. Celui de constater que la tradition de la gigue se perpétue, et de belle façon, avec des plus jeunes qui acceptent de mettre leur talent et leurs pas sur scène pour le faire ! Et aussi à Lük Fleury qui y travaille de belle façon.