Sur mes pas à une belle rencontre qui fait du bien !

 Lorsque j'ai mis la main, sur mon carnet, partenaire de sortie, en cette fin d'après-midi, il m'a d'abord boudé ! Parce qu'effectivement, il y avait un certain temps, sinon un temps certain que nous avions fait une sortie ensemble. Mais soyez rassuré.es, nous sommes revenus assez rapidement en bon terme ! Ainsi donc, ensemble, nous nous sommes dirigés à la Maison de la culture Jeanine-Sutto pour assister à la présentation de Corps-Maison (présentation de danse). Corps-Maison, pouvait on lire sur le site FB de l'évènement "est un projet de médiation culturelle qui se réalise depuis 2021 auprès des personnes faisant partie des communautés vulnérables et minoritaires, notamment des personnes itinérantes, des anciens itinérants et des femmes victimes de violence." 

                                                            Affiche FB de l'évènement

Il en reste que si mes pas se dirigent vers cette Maison de la culture, c'est que l'une des artisanes de ce projet est Ariana Sanchez (accompagnée par Camille Trudel-Vigeant) ! Ainsi donc un peu à l'avance, je me rend à la porte du lieu et le moment venu, je prend place au bon endroit, guidé par le responsable de l'endroit, pour découvrir ce qui nous sera présenté ! Autour de moi, les gens se connaissent et piyr la plupart connaissent aussi celles et ceux qui viendront performer ! 

Une fois les mots de présentation de ce projet et du programme de la suite par Ariana Sanchez, débute la première présentation. Celle d'un duo, un danseur et un guitariste. Cet homme danseur, je le sens s'investir dans sa prestation, en communion avec les notes de la guitare. Tout au long, les bras vers le haut tout en ondulation, il fait des rotations en y ajoutant des "jeux" de doigts. Moments fort sympathiques et aussi très agréables. 

Il s'en suit une prestation de groupe, accompagné par le son du violon et habilement dirigé par Ariana. Avec des mouvements et des déplacements que je sens fort personnels, il semble se révéler à nous de façon toute entière et intime ! Et comment rester indifférent à leurs visages tout rayonnants pendant les applaudissements à la fin. 

Le tout se poursuit avec une performance solo en danse accompagnée par le son du violon et de la lecture en "stéréo" d'un poème dans lequel les mots "océan", "sable" et "coquille" reviennent pour enrober les mouvements qui nous sont présentés !

Le tout sera suivi par une pièce de tout le groupe qui sous les indications d'Ariana, nous présente des mouvements en solo, en duo et en groupe. Et moi, sur mon siège, je sens l'émotion monter en moi. De les voir ensemble, en parfaite communion, malgré leur parcours de vie si différent, ça me touche et surtout me fait grand bien. Et ces moments se terminent avec une finale au sol, suivi des applaudissements fort bien mérités. 

Mais loin de se terminer là-dessus, tous et toutes sont invité.es à se joindre au groupe pour danser ensemble sur un air disco fort bien connu. Illustration forte d'aller à la rencontre des autres, peu importe qui ils ou elles sont ! Je me replie du lieu pour conserver mon statut de spectateur. Ce qui me permet de constater que devant moi la rencontre est possible ! 

Une fois le tout vraiment terminé, nous sommes invités à aller nous sustenter au buffet qui nous est proposé. J'accepte l'invitation et après une bouchée ou deux et avoir résisté à la tentation de prendre une ou deux belles fraises, je reprends mon chemin vers la maison. Je ne peux résister à la tentation de remercier la personne responsable de la Maison de la culture de son implication dans ce beau projet, qui met du baume sur mon âme ! Mes pas de retour seront plus joyeux et imprégnés d'espoir. Et pour moi, cela n'a pas de prix, merci Ariana, Camille et tous vos collaborateurs !

Sur mes pas à une fort belle soirée à "L'autre cirque" au La Chapelle !

 Il y a longtemps (bon, j'exagère un peu ici !) que mes pas ne m'avaient amené à une sortie culturelle. Non, pas que le vouloir n'y était pas, mais l'agenda lui, ne voulait pas collaborer ! Il en reste que lorsque cela fût possible, mon billet, je me le suis procuré pour découvrir "Les os et les angles"  de et avec Christophe Bétournay ainsi que "Looper, (un extrait) de Dorian Nuskind-Oder, Elena Lev et Simon Grenier-Poirier, interprétée par les deux premières. 

Un programme double prometteur, dont j'avais vu une mouture précédente de "Looper", il y a moins d'un an, grâce à la gang de Danse Cité. Voilà donc pourquoi dans le hall d'entrée du La Chapelle, je suis en bonne position pour entrer et trouver "mon" siège en première rangée ! Et je ne serai pas seul, loin de là même, à vouloir prendre place dans le lieu. La porte ouverte, j'y entre et les choix sont nombreux pour moi. En effet, il y a des sièges sur trois des côtés de la scène. Ma décision est rapide et vers l'estrade centrale habituelle, je me dirige. Devant moi, l'espace scénique est tout vide. Le moment venu, l'appel à éteindre nos cellulaires se fait entendre et les lumières s'éteignent complètement, plongeant le lieu dans une noirceur complète. 

En émerge un personnage qui, devant nous apparait, gêné, hésitant et intimidé. Et peu à peu, il se révèle les gestes tout en lien avec le titre, "Les os et les angles", en nous proposant des perspectives corporelles fort variées avec des gestes "désarticulés", des postures surprenantes et aussi des chûtes fort brutales et audibles dont il se relève indemne ! Tout au long et jusqu'à la fin "fracassante", il garde mon attention, montrant que l'on peut faire autant avec si peu d'artifices scéniques ! Au final, une dizaine de minutes toutes aussi surprenantes que captivantes.

                                                            Tirée du site du La Chapelle

Rapidement, nous apparaissent les deux interprètes (Elena Lev et Dorian Nuskind-Oder) avec son cerceau pour Dorian et ses cerceaux pour Elena. Le tout débute avec la prestation de Dorian (qui vient du monde de la danse, je vous rappelle). Je peux découvrir la maîtrise de son cerceau, pendant que Elena nous énonce son C.V. ! Sa prestation terminée, Elena, fort solennellement, dispose en cercle sa dizaine de cerceaux par terre, les mêmes depuis le début de sa carrière d'environ trente ans ! Et tout aussi solennellement, elle débute avec un cerceau, puis deux, puis trois et ..., pendant de Dorian nous énonce son C.V. ! Elle les fait tourner autour d'elle "longtemps, fort naturellement tout en les faisant changer de place et en se déplaçant dans l'espace, faisant face alternativement aux trois estrades. Et elle le fait avec son regard fort affuté. je crois même qu'à un moment, elle regarde droit dans les yeux !

                                            Crédit: David Wong tirée du site du La Chapelle

Sans jamais défaillir, tout naturellement et une parfaite maîtrise, les cerceaux tournent autour d'elle avec parfois des positions qui me font dire intérieurement, "ouf" et pas juste à moi, si je me fie à ce que j'entends ! La conclusion de cette rencontre se profilant, Elena dispose les anneaux par terre dans un empilement qui au point final se révélera sous une apparence surprenante et fort belle. Et c'est au son des applaudissements fort bien mérités que les trois interprètes de la soirée reviennent sur scène.

Voilà une soirée fort belle qui mérite bien son titre, "L'Autre Cirque" qui nous amène dans une perspective très personnelle, sinon intime avec des artistes et leurs propositions. Et ça j'apprécie beaucoup ! Mes pas me ramènent donc à la maison, fort heureux de cette soirée !

Sur mes premiers pas "en extérieur" à la rencontre de la fanfare Pourpour et des soeurs Schmutt !

C'est début juillet et Mère Nature se fait fort clémente ! Et ne voilà tu pas que sur mon radar de spectateur apparaît une proposition extérieure fort alléchante au Parc Beaubien, " Un air de fanfare, un pas de deux" de la fanfare Pourpour et des soeurs Schmutt ! 

                                           Tirée du site FB des Soeurs Schmutt

Avec cette fanfare et "mes deux soeurs Schmutt", ma première rencontre remonte, il y a près de huit ans ! Depuis quelques autres rencontres intérieures et extérieures avec toujours ce même plaisir ! Voilà pourquoi, c'est le pas fort d'allant et en agréable compagnie que je me suis rendu jusqu'au Parc Beaubien pour assister à leur plus récente proposition estivale (et il y aura d'autres lieux de présentation tout au long des prochaines semaines, soyé.es averti.es !)

Arrivés un peu à l'avance, le parc grouille déjà d'activités ! Une fois le lieu de présentation repéré et quelques belles rencontres faites, nous trouvons une place qui sera nôtre. Le moment approchant, devant nous les différents musicien.nes de la fanfare Pourpour constituée des membres de trois générations de la même famille prennent place. Et juste derrière moi, se trouve les deux soeurs qui au son des premières notes procèdent à la distribution de jolies fleurs toutes naturelles. J'en recevrai une, donnée avec un fort beau sourire ! Une fois la distribution faite, elles prennent place devant nous et sur la musique de la fanfare, elles nous présentent leurs pas, fort prometteurs pour la suite. Et qui le seront !

Pause

Pour bien comprendre ce qui se passe dans ce parc, il faut savoir que le lieu de prestation fait presqu'un avec le lieu pour prendre place de ceux et celles qui assistent. Et dans cette foule, il y a des jeunes, des moins jeunes, et aussi de très jeunes, fort enthousiastes, pour qui la "frontière" du lieu de prestation n'existe pas vraiment ! Pour le spectateur que je suis, tout ce qui se passe autour attire autant l'attention que la proposition plus formelle. Il en reste que cela ne gâche pas mon plaisir pour autant, tout au contraire !

Fin de cette longue pause

Dans ce qui suivra, d'une proposition musicale à l'autre, le lien se crée de façon fort tangible avec le public, dont ces tout jeunes qui dansent tout autour et aussi cet homme fort impliqué !  Il y aura "La danse des breloques" dans laquelle les Soeurs Schmutt, verre à la main, me donnent autant le goût de danser que de boire ! Aussi sur "La valse à trois temps", la dizaine de personnages, sélectionnés parmi  le public, sera assemblée autour et devant une table pour reproduire, à mes yeux, le tableau "un dîner à la campagne" ! Par la suite, après une pièce musicale de transition, nous sommes entraîné.es (ceux et celles qui le veulent !) à prendre part à la danse. Et plein de gens de tout âge y vont ! Ainsi donc le tout se termine dans une rencontre, ensemble, qui fait du bien à voir ou à participer !

De ces moments de communion collectifs qui font du bien à l'âme, j'en reviens tout heureux et encore plus, parce que ma blonde me dit lors du retour à la maison, qu'elle a bien aimé elle aussi ! Alors, pourquoi, vous aussi, vous n'iriez pas en profiter ? Pour cela juste à suivre le lien plus bas pour les quatre autres représentations de cette saison estivale !

https://montreal.ca/calendrier-culturel?mtl_content.evenements.event_type.subType.code=TEV15&shownResults=48&q=Pourpour

Sur mes pas au Centre Phi pour assister à "MEET JOY & GLITTERING GLOSS", une rencontre haute en couleur !

 Lorsque cette proposition est apparue sur mon radar, un nom a attiré mon attention, celui de Jacqueline van de Geer ! Cette artiste multi talents que j'ai rencontré pour la première fois lors de la seule édition du Festival AIR sur l'Île Ste-Hélène en 2017, nous avait proposé sa perspective toute personnelle de la première guerre mondiale. Et moi, j'ai été captivé et j'en suis revenu tout aussi ravi que taché de ketchup et de moutarde, mais je le rapportais à l'époque, "à la guerre comme à la guerre" ! Mais ce que je rapportais aussi à mon retour étaient de bons souvenirs et une promesse de prochaines rencontres. Promesses qui se sont concrétisées quelques fois depuis, avec elle sur scène ou sur un siège dans une salle comme moi.

Donc pour cette fois, à cette rencontre, "MEET JOY & GLITTERING GLOSS", elle et Annie Baillargeon nous "proposent une performance sur la sororité qui célèbre la joie et la brillance de leur rencontre durant cette résidence de six mois. Entre sœurs de création, elles dévoilent le plaisir de créer ensemble autour des artifices et des clichés de la féminité imposés par notre société.". Et sans vouloir divulgacher, le plaisir était fort palpable tout au long !

                                      Affiche de la proposition tirée du site FB de l'évènement

Mon arrivée hâtive me permet de trouver une belle place assise devant le lieu prévu pour la performance d'ouverture. Sur la table près de moi, un document papier attire mon attention et dont le titre est "Devenir pétillant" de justement Jacqueline van de Geer ! Le temps me permet de le survoler et en entrée de lecture, je peux y lire qu'il est une invitation à honorer le processus de vieillissement, soit à devenir pétillant.e ! Et lorsque je débute la lecture des témoignages, les deux artistes arrivent discrètement à l'heure prévue et face à face débutent leurs mouvements tout en sourire. Le temps d'enlever leurs longs gants, elles débutent par une distribution de sucettes "looly Pop" ! Le mien, je l'accepte tout sourire et le conserve pour plus tard.

Pour la suite, elles ouvrent la boîte à surprise du devant du lieu et en ressortent graduellement différents objets qu'elles utilisent de façon fort festive. Il y a d'abord cette bande jaune pour exécuter un numéro d'équilibristes. Il s'en suit toujours provenant de cette "boîte à surprise", des paillettes pour nous présenter des gestes festifs décomplexés et entraînants. Il y aura aussi du maïs soufflé qui envahira le lieu ! Après quelques autres moments de découvertes, un souper de rencontre semble se préparer avec comme préparatifs un maquillage complet tout en rouge de nos deux hôtesses. Et non le souper anticipé se transforme en danse et aux remerciements à leurs collaboratrices et collaborateur, suivi par la distribution d'une coupe de vin aux gens sur place pour mettre en place des moments de rencontre ! 

Après les applaudissements, vient la partie sociale de la rencontre qui pour moi débute avec ma voisine de table qui m'indique qu'un espace de sa COOP ( Cercle Carré ) a servi de lieu pour la résidence de ce que nous venions de découvrir (entre autres). Et au cours de la discussion, j'apprends qu'elle a fait de la danse contemporaine, ah ben là, le gars est fort heureux d'en apprendre un peu plus et il sera satisfait, tout en prenant en note son nom (parce que ma mémoire n'est plus tout à fait bonne, pas bonne pantoute, serais-je tenté de compléter !).

Une fois terminée cette belle rencontre, je me dirige vers Jacqueline van de Geer qui, entourée par d'autres participant.es à cette rencontre nous présente les différents objets provenant de ses archives personnelles. Nous avons droit à des épisodes de sa vie fort intéressants, grâce à ces objets. Autour de ces objets, nous sommes plusieurs dont une jeune femme qui je pense reconnaître et oui, bingo ! Que j'avais vu à deux occasions dans les dernières années sur scène. Que le monde est petit !

Une fois ce tour fait, le moment pour moi est venu de quitter, ce que je fais avec les pieds fort heureux après ce moment festif. Tout en revenant, la soirée du Festival de Jazz prend son envol et moi je poursuis avec discipline mon retour à la maison. 

Sur mes pas à une sortie de résidence chorégraphique pour découvrir les premiers pas (et fort prometteurs) de "EN PARAL·LEL" !

 Pendant que des tâches urgentes et importantes s'empilent sur mon bureau à une vitesse fulgurante, quoi de mieux que de fuir le dit lieu pour se rendre à une sortie de résidence à "ma" Maison de la culture, Claude-Léveillée. En fait sur la terrasse extérieure devant le lieu avec le très actif  boulevard Jean-Talon en arrière de moi ! Et pourquoi pas, compléter le tout par un retour sur ce blogue!

Pause

Je sens ici l'incompréhension s'immiscer dans vos yeux de lecteur ou lectrice. Ben Robert, tu es à la retraite !!!! Et pourtant, oui, à mesure de semer des graines de oui, il faut faire pousser les semences de ces engagements ! Bon trêve de mots inutiles, reprenons le cours des "émissions"!

Fin de la pause

Ainsi donc, en ce jeudi après-midi, j'arrive à temps pour prendre place, une bonne place, pour découvrir la sortie d'une résidence de deux semaines de  "EN PARAL·LEL" ! 

Avant d'aller plus loin, je me permets de retranscrire l'objectif de ce projet et le nom des artisans.

"EN PARAL·LEL s’inscrit dans une démarche de réflexion sur la tradition et la modernité, en fusionnant des éléments de folklore et des expressions contemporaines. Les chorégraphes Sònia Gómez Vicente, Ian Yaworski et Philippe Meunier ont dirigé ce processus, aidés par les interprètes Rachel Carignan, Sébastien Chalumeau, Xavier Gumà, Andréa Nino, Eduard Roca, Olivier Rousseau, Pere Seda et Sònia Serra."

Ces deux semaines seront suivies par une autre résidence outre mer avant la première présentation au festival Fira Mediterrània de Manresa en octobre 2024. Et de mon souhait, par des représentations ici à Montréal, si je me fie à ce que j'ai pu apprécier en cet après-midi ! 

Ainsi ces deux dernières semaines ont servi de rencontre entre des chorégraphe et des interprètes québécois et catalans pour créer sous pression (ce sont les mots de Ian Yaworski !) une oeuvre hybride pour huit interprètes. Avec des complices fort efficaces, pour les costumes et la musique qui se sont mis de la partie pour produire le résultat à venir. Oui, oui, j'y arrive !!!

Le tout débute, tel qu'on  nous l'avait indiqué avec les huit interprètes répartis dans l'espace. Je profite de ma position stratégique pour me lever et pouvoir avoir un point de vue sur tout. Et le tout débute par la mise en mouvement graduelle de chacune et chacun. Mes yeux virevoltent tout autour captant le début de l'une et l'envolée de l'autre plus tard. Soyez rassuré.es tout ce passe bien pour moi ! Et cette partie fort symbolique qui me montre que de nos origines diverses, il faut partir à la rencontre des autres.

Peu à peu, les rapprochements se font et le groupe se crée devant moi et la musique se fait présente. Il s'en suit le début des interactions avec des sourires qui se font graduellement présents sur leur visage.

                                                            Crédit: Denis Martin

Arrive la formation d'une ligne dans laquelle, je découvre des mouvements traditionnels rythmés ou guidés par des "chata" fort bien audibles émis par l'un, pendant que tout au long, je remarque des expressions faciales fort belles. Et puis  deux lignes de quatre face à face se créent avec ce qui suivra pour moi, soit le "tableau des rencontres" fort théâtral de ma perspective et mon préféré, durant lequel, au début, il y a celui qui passe de l'un.e à l'autre guidé.e par elle, les rencontres sont guidées et une suite de mouvements de duo, tous différents (comme peuvent l'être les rencontres humaines !). Et cela se termine par une rencontre du groupe, avec des corps qui se font légers et heureux avec les bras vers le ciel ! Le tout avec des pas de danse traditionnelle qui me semblent tout en mixité culturelle. Et s'en suit la satisfaction des un.es et des applaudissements des autres.

                                                                Crédit: Denis Martin

Toujours dans la description de cette sortie de résidence, il était écrit que 

"EN PARAL·LEL a pour ambition de :

Recherche : Explorer le langage de la danse de deux traditions distinctes mais complémentaires, catalane et québécoise.

Identités : Créer un groupe d'artistes diversifiés, chacun apportant sa vision personnelle et culturelle.

Rapprochement : Favoriser la compréhension et le dialogue entre les cultures à travers un langage universel, la danse."

De ce que j'ai découvert, je peux affirmer que c'est mission accomplie déjà après cette première étape de création !                                                          

Après avoir remercié le responsable culturelle de cette Maison de la culture pour son accueil et féliciter quelques un.es des artisans de cette belle rencontre fort prometteuse et lumineuse pour l'avenir, mes pas me ramènent à la maison fort heureux de la décision prise ! Et soyez rassuré.es. mes autres échéances seront aussi respectées !

Sur mes pas de lecteur ravi pour "JOUER À ' BALLE" avec Benoit Ménard !

 Cette histoire débute en des temps immémoriaux, celle de mon début en tant qu'adulte, quoique, si je me force un peu, encore plus, celle de mon adolescence. Donc de cette époque depuis longtemps révolue, durant laquelle, j'ai été intégré dans une équipe de balle molle par un de mes frères et que j'ai escaladé le monticule comme lanceur ! Ma carrière à cette position ne fera ni la manchette, ni ma renommée, mais, je ne le savais pas à l'époque, elle allait me préparer à lire et mieux comprendre, "JOUER À 'BALLE", ce roman écrit par mon neveu, Benoit Ménard, tout aussi talentueux à ce sport que comme écrivain. Si pour ce qui concerne l'écriture, je peux en témoigner, pour ce qui concerne son talent pour la balle molle, faudra que je me fie à la rumeur populaire. Mais comme moi, vous savez que dans un petit, pas si petit, village, la rumeur populaire vise toujours dans "la zone de prise" !

                                                                    Couverture du livre

Ainsi donc, il y a quelques temps, mes pas m'ont amené dans resto sur la rive sud de Montréal, après avoir bravement franchi, en bonne compagnie, le pont tunnel ! Cela pour assister au lancement (bon OK, je ne sais pas trop si c'est le bon terme, mais je me le permets !) du livre de Benoit Ménard ! Nous serons donc, parents et amis (de balle aussi) à se rencontrer et "tant qu'à y être (!), se procurer un exemplaire de ce livre. Le bilan de cette soirée est que la bière était bonne, la bouffe aussi, tout comme les gens que j'y ai rencontré, agréables, mais ce qui concerne le livre, il faudra le retour à la maison et que ma blonde en complète la lecture pour le savoir. Gentleman le gars !

Mais le moment venu de me présenter au bâton, livre en main, j'entreprends ma présence de lecteur. Et cette présence sera de courte durée, parce que voyez vous, les cent soixante douze pages passent aussi vite qu'une présence au bâton, sans fausses balles ! Ainsi donc, ce jeune qui se retrouve orphelin d'équipe de baseball en début de saison estivale, trouvera, grâce à son grand frère, une autre vie, à la balle molle. Discipline mal aimée des puristes, mais nous vous méprenez pas, qui elle aussi, recèle ses défis qui ne sont pas que sportifs, dans une petite communauté, ! Nous pourrons donc tout au long de ce récit, rencontrer différents personnages, en général sympathiques, boire par procuration pas mal de bière, mais aussi et surtout en apprendre sur les différents aspects de ce sport. Et nous le ferons avec des aspects historiques, dont pourquoi un retrait au bâton peut survenir après une fausse balle après trois tentatives infructueuses de coup retenu ? Pas question d'en dire plus ici, faudra le découvrir par vous même ! 

Pour ceux et celles qui comme moi pensent que le sport est une incarnation des interactions humaines, vous serez rassuré.es que tant la plume de l'auteur que les différentes péripéties qu'il nous propose, le confirme !

Et la question qui vous brûle les lèvres, "Robert est ce que ça finit bien ?" Oh là, là, quelle question dont je ne pourrai pas vous donner la réponse. Parce que voyez vous, comme dans la vie, ce n'est pas destination qui est la plus importante, mais le chemin pour y arriver et cela, un but à la fois !

Sur mes pas à une sortie de résidence forte en propos avec Rozenn Lecomte et Ariane Levasseur !

 Lorsqu'est apparue cette invitation, je n'ai pas pu y résister ! Cette invitation, venait de qui, mon cher Robert, me demanderez vous ? Et bien, c'était celle de Rozenn Lecomte pour assister à sa sortie de résidence en compagnie d'Ariane Levasseur chez Circuit-Est !

Voilà donc pourquoi, mes pas m'amènent jusqu'à la porte du lieu rue St-André. Une fois, les bonnes opérations faites, je me retrouve devant la porte du Studio A en attente de son ouverture. En ce vendredi matin, nous serons un bon nombre à être accueuilli.es fort chaleureusement et prendre place !

Le moment venu, Rozenn nous présente ce qui suivra qui est une suite de leur duo "This is not moving" (que j'ai vu deux fois) !

Pause

Je me permets ici, de mettre la phrase qui avait conclue mon bref retour suite aux "Danses Buissonnières" d'octobre 2023. "Encore une fois, cette proposition qui allie la parole et les gestes "affirmés" vise fort et juste ! J'attends avec impatience la suite plus longue de leurs propos !". Rappelons que pour les Danses Buissonnières, la durée des oeuvres est d'une dizaine de minutes ! En ce vendredi matin, la suite sera d'une trentaine de minutes ! Comme quoi, la patience peut être récompensée !

Fin de la pause

Ainsi donc ce qui suivra "La prétention d'exister", titre provisoire, se veut une lettre d'amour à la communauté Queer ! Le tout débute, une fois leurs emblématiques lunettes fumées mises, par une première partie riche en immobilité qui peu à peu de transforme par des postures différentes, comme si la bonne position à prendre pour aller de l'avant demandait quelques essais ! Le tout sur une trame sonore ou musicale qui résonne dans le lieu. Ce qui me fait penser à ces efforts à faire pour cette communauté pour s'affirmer !

Mais une fois leur décision prise d'aller de l'avant, je découvre devant moi, un parcours d'affirmation qui allie l'individualité et la collectivité avec un propos (gestuel) qui se met en phase par différentes postures. Et après ce lendemain de "combat", voici le temps des bilans et de la prise de paroles. Dans cette partie, présentée de façon fort originale, durant la prise de paroles qui alterne, le message est en principe fort simple dont , "regardez nous", "laissez nous nous répandre". Mais dans ce monde qui vire à droite, sortir d'une certaine conformité demande encore de l'audace ! Et en ce vendredi matin, c'est ce que j'ai eu le privilège de découvrir ! Au plaisir de vous revoir sur une scène, Rozenn et Ariane, pour découvrir la présentation de cette proposition achevée !

Sur mes pas au Bar Pow Pow pour découvrir une soirée signée HARRY _DEMERDE !

 Il arrive que les astres s'alignent et que l'agenda me montre une éclaircie et en ce jeudi soir fin de la première canicule de la saison estivale j'ai profité d'une de ces éclaircies pour me rendre jusqu'au Bar Pow Pow, rue St-Denis. Au programme, "Qui de nous", proposition concoctée par HARRY _DEMERDE (Ariane Demers) et À PART (Éliane Viens). Pour m'aider à savoir ce qui m'attendait, j'ai lu la première phrase du descriptif, ""QUI DE NOUS" explore ces zones grises et ces déséquilibres relationnels avec et pour le public." Oui, oui, juste la première phrase, parce le plaisir de découvrir est une de mes règles de base, comme spectateur ! 

                                                         Tiré du site FB de l'évènement

Et pour nous faire explorer ces zones grises, trois duos, Camil Bellefleur - Antea Chintoh, Jacynthe Desjardins - Jean-François Gilède, ainsi que Hannah Surette - Marie-Anne Rahimi ! À mon arrivée dans le lieu, je suis fort bien accueilli, avec en plus une information fort pertinente pour le spectateur "première rangée" que je suis, soit que la soirée sera un déambulatoire, celui des spectatrices-spectateurs et non pas des interprètes. Bon OK ! Prenons ça en note et on avisera pour la suite. 

Pause

Voilà un aspect fort intéressant, mais si parfois cela peut me déstabiliser, celui de modifier les formules de présentation. Et aussi, de me rendre insécure parce que je ne veux rien rater ! Mais bon, soyons bon joueur, oups (!) bon spectateur, embarquons dans le "jeu" et on verra ! Bon OK, je me répète !

Fin de la pause

Je trouve un siège dans un endroit stratégique, de ma perspective, pour voir le lieu faire le plein de gens et aussi de voir certains artistes se réchauffer en vue de leur performance. Le moment venu, après les paroles d'accueil, débutent les trois prestations simultanément dans trois endroits. Pour ce faire, toutes et tous effectuent leurs transformations vestimentaires. De ma place, je peux découvrir devant moi, le duo Jacynthe Desjardins - Jean-François Gilède, tandis qu'à ma droite dans le devant du lieu, il y a Hannah Surette - Marie-Anne Rahimi. Et c'est sur la même trame musicale (ou sonore ?), que débute leurs relations qui pour moi, ont une résonnance personnelle. Bon OK, pour quiconque a été dans une relation de couple, pourrait ressentir ce que je vois devant et à droite aussi ! Et puis arrive la fin de cette première partie et aussi pour moi et les autres, le moment du déplacement en vue de la deuxième partie. 

Je me déplace pour être là, juste devant Hannah Surette - Marie-Anne Rahimi, sans interférence pour d'abord assister à leurs préparatifs et ensuite à leurs interactions qui de ma perspective semble indiquer qu'il faut "garder les apparences, coûte que coûte !" La complicité entre elles est palpable et est fort efficace ! Mais, le moment venu, elle se termine et moi, je pars pour me rendre dans un autre "coin" de l'endroit pour découvrir le troisième duo (Camil Bellefleur - Antea Chintoh). Lorsque le tout débute, de leurs mouvements émergent des questionnements (What do you know ?). De cette relation présentée, j'en ressens une incertitude, comme si la situation de notre monde actuel avait contaminé l'intime ! Je me fais une remarque intérieure, ces jeunes ont des antennes et nous en retransmettent les ondes (gestuelles) !

Et arrive le moment de la quatrième partie pour laquelle, je dois faire un choix !!! Parce que, voyez vous, quatre parties et trois duos, oblige à faire un choix. Et ce choix, je le ferai ! Donc en bonne position, je découvre la métamorphose vestimentaire de Jean-François et Jacynthe pour découvrir la dernière (?) partie de la soirée, toute aussi intime et intéressante que toutes les autres vues précédemment !

Et puis arrive le moment où la musique se fait muette, mais non, non, ce n'est pas fini. Là, tout proche de moi, le chanceux, tous les interprètes, ensemble (avec une chanson de Leonard Cohen qui se fait entendre), avec devant Ariane Demers, un échange se fait à partir de mots lancés. De cet échange, fort beau à suivre, je me dis intérieurement en fin de parcours, "s'aimer" et qui, vous ne le croirez pas a été dit par un membre du groupe, juste après. Pour ma part, voilà un signe de communion de pensée et que la chimie du moment a magnifiquement fonctionné ! Quelle belle façon de terminer cette soirée, pour moi ! Oui, oui pour moi, parce pour la plupart, il y aura le D.J. qui prendra la relève !

Mes pas en action pour revenir à la maison, je me fais le constat que moi qui avais pensé avoir découvert "toutes" les formes de présentation, je devrai, à l'avenir, être plus humble ! Cette soirée, habilement concoctée, a été pour moi de beaux moments de rencontre et aussi de constat, à se refaire (!) que dans la vie, il faut faire des choix et quels qu'ils choix, il arrive qu'ils soient tous bons !

Sur mes pas à un 5 à 7 fort intéressant aux bureaux de DAM (Diversité Artistique Montréal)

Peut-être que j'énonce ici une vérité de la Palice (ou une lapalissade), mais je suis un spectateur curieux ! Voilà donc pourquoi, lorsque est passée l'invitation à participer à une 5 à 7 (activité que je n'ai pu faire depuis une éternité, moi le retraité), je me suis dit pourquoi pas ! Voilà donc pourquoi mes pas m'ont amené jusqu'au troisième étage du même immeuble où est le MAI, jusqu'à la porte de DAM.

Pause

De cet organisme dont la vocation est fort claire et tout à fait pertinente, soit, " vise à accroître la présence et la reconnaissance des artistes de la diversité, incluant les minorités visibles, les personnes racisées et les personnes immigrantes.", j'en avais pris connaissance par Jérôme Pruneau qui en était le directeur général. 

Fin de la pause

Habitude oblige, j'arrive à l'avance ! Accueilli fort chaleureusement par les deux hôtes, nous faisons connaissance, établissant le rôle de chacun.e ! Et puis peu à peu les autres arrivent, les présentations se font, qui par la suite se traduisent par des échanges fort riches et intéressants. Je n'irai pas dans le détail, mais dans ce type d'activité faite pour les rencontres, j'en reviens avec des noms, dont une chanteuse d'origine haïtienne (AZAF), dont je découvre avec plaisir les chansons depuis et aussi des évènements qui, je le souhaite ardemment, je participerai. Aussi cette personne qui oeuvre auprès des personnes atteintes du SIDA qui je l'apprendrai lors de notre échange est fort bien présent encore dans notre ville. 

Le moment venu pour moi de partir, je me sens encore plus riche de ces rencontres et aussi de rendez-vous à venir. À suivre donc !!!

Sur mes derniers pas au Fringe pour aller à la rencontre de "Les Bestioles" !

 Le festival tire à sa fin pour moi en ce jeudi après-midi ! Et sous un ciel menaçant, mes pas m'amènent jusqu'au Théâtre Mainline pour assister à une représentation de "Les Bestioles" de Julien Derradj, interprété par Flora Spang, Louise Gamain, Jeanne Maugenest, Raphaëlle Renucci. Mon arrivée hâtive me permet d'avoir "ma" place en première rangée ! Le moment venu, avec les lumières qui se ferment, nous arrivent les sons et les cris menaçants de la nuit. Dans ce qui suivra, les "bestioles", en différents tableaux, se présenteront, en autres, à nous avec des "formes" de dos, un solo qui me captive, un duo amusant, un autre solo "illuminé", un autre duo interactif coloré d'affrontements !

                                             Affiche de la proposition tirée du site du Fringe

Au final une proposition, présentée comme "l’expression de ces bestioles et à leur transformation." qui remplie sa promesse. Mais soyez rassuré.es, je n'ai pas eu peur et j'en suis revenu ravi ! C'est donc avec cette rencontre que "mon" Fringe s'est terminé, un peu triste d'avoir raté plein d'autres propositions ! Faudra définitivement trouver de la place dans mon agenda l'an prochain !

Sur mes pas pour découvrir "ENTRETENIR LE FEU" du collectif Collectif théâtral Y'a le feu au lac !

 Lorsque mes pas en bonne compagnie (celle de ma blonde) m'ont porté jusqu'aux portes de " Aux Angles Ronds-Espace créatif", c'était pour pour assister, pour une deuxième fois à la présentation des textes, créés et lus par les quatre membres du collectif  Y'a le feu au lac, Célia Laguitton, Sandrine Rastello, Delphine Ricard, Lou Séguin avec une invitée, Charlotte Biron ! De notre première rencontre avec ce collectif en décembre dernier, nous en étions revenus fort satisfait.es ! Voilà donc pourquoi, nous avons pris place dans la salle au fond du lieu. Et bien installé.es, nous avons attendu que le lieu se gorge de spectatrices et spectateurs pour découvrir les mots issus d'ateliers d'écriture.

Pause

Vous me permettrez un moment de nostalgie ! Celui de nos rencontres avec le Collectif  "Les Intimistes" qui nous proposaient des rencontres quelque peu différentes, mais tout aussi riches et aussi les ateliers d'écriture organisés par l'une d'elle, Patricia Rivas !

Fin de la pause

Ainsi donc le moment venu, arrivent devant nous les membres du Collectif qui nous présentent le menu, fort appétissant de la soirée ! Juste pour vous, voici le menu de la soirée:

                                                          Tirée du site FB de l'évènement

Le moment venu, notre entrée nous est servie, gracieuseté de Lou Séguin qui nous partage ce qui les allume pour écrire, autour du feu où tout se dit. Ce feu qu'elles entretiennent avec amour et plaisir !

Il s'en suit le premier service avec d'abord, "Mot de passe" de Sandrine Rastello qui met en scène une vendeuse dans un magasin et une cliente d'une soixantaine d'années. Peut-être est-ce le résultat d'un effet miroir, mais dans cette cliente, je me suis reconnu. Bon OK, pas exactement, mais tout au long des échanges entre elle et cette vendeuse fort sympathique, il y avait des effluves d'évènements passés pas si lointain, pour moi le sexagénaire parfois un peu décalé ! En résumé, une de mes moments forts de la soirée et cela au tout début, mais soyez rassuré.es, la suite sera à la hauteur !

Il s'en suit "Sports-Experts" de Delphine Ricard qui a tout d'un conflit existentiel avec la question qui l'accompagne, "Qu'est ce que tu fais au Sports-Experts ?". Après, ailleurs avec "Mon truck de sentiments" de Lou Seguin, nous amène dans une histoire d'amour en décalage entre lui ("euh") et elle ("oh, oui"). Une rencontre qui captive et qui aussi qui dérape pour le mieux !

Il s'en suit, ensuite, "Les toilettes roses du Parc Jarry" de Charlotte Biron, invitée spéciale de la soirée. Les toilettes roses, lieux particuliers où la peine d'amour de l'une fait une rencontre pour qui sait en guérir ! De cette Cassandre, 26 ans, gémeau et pleine de projets, il en découle à sa suite, pigeons et followers !

Toujours au premier service, nous est présenté "J'aurais dû m'appeler Claude" de Delphine Ricard dont l'action se passe au Théâtre Denise-Pelletier, où plutôt en bordure de ce théâtre. Parce que l'objectif de l'un des protagoniste ( mettre son dossier en haut de la pile du directeur du lieu) ne concorde pas à celui de l'autre (de faire une rencontre amoureuse !). Ce qui nous amène dans une histoire avec deux perspectives dont la conclusion se fait surprenante et pas question ici de vous dire pourquoi "J'aurais dû m'appeler Claude" !.

Le premier service se termine avec le tout savoureux "Le Paradis sur terre" de Celia Laguitton ! Quand le moment est venu, il semble que de ne pas arriver en retard devant St-Pierre est une bonne idée ! Mais, si en plus arriver indécis.e peut compliquer les choses, mais peut les rendre amusantes pour ceux et celles qui comme moi pouvons y assister. Et le tout se termine de façon fort amusante, comme quoi, se rendre au ciel peut devenir une expérience positive pour les autres !

Après une courte pause, nous reprenons avec deux textes, soit "C'est toi qui a fait tomber l'arbre" de Célia Laguitton et "Perdre le contact" de Sandrine Rastello qui nous amènent dans des relations humaines toutes aussi complexes que parfois absurdes. 

De ce repas au menu fort diversifié, concocté par elles, j'en reviens rassasié tout comme ma blonde. Les propositions au menu de cette soirée étaient fort appétissantes et nous en revenons avec une promesse commune et partagée, nous y serons la prochaine fois pour y entretenir le feu de notre plaisir ! Et pourquoi pas le vôtre aussi !

Sur mes pas à "Évènement Diversion-Édition festive" organisé par CommunCollectif ! Pour que la relève trouve sa place au soleil !

 Préambule

Les temps sont difficiles pour le milieu des arts et celui de la danse ne fait pas exception. Lorsque tu as décidé de faire carrière en danse donc, les opportunités ne sont pas nombreuses relativement à ceux et celles, récent.es gradué.es qui décident de présenter leurs pas sur scène. La situation du monde de la danse me rappelle un évènement de ma jeunesse que je me permets de vous raconter. Tout jeune, question de rendre la cour arrière plus propice à nos jeux d'enfants, mes parents décident d'enlever toutes les plates-bandes pour les remplacer par de l'asphalte, condamnant à la disparition toutes les pivoines qui s'y trouvaient. Le travail complété, ne voilà tu pas que pas trop longtemps après, profitant de fissures, des petites repousses de pivoines se sont déployées pour produire de belles fleurs. Même le petit garçon que j'étais les a trouvé fort belles et les a protégé ! 

Sans être aussi catastrophique, la situation des finissant.es récent.es en danse présente certaines similitudes. Sans attendre que les trop peu nombreuses portes s'ouvrent, certain.es prennent leur destin professionnel en main, avec parfois, l'appui d'organismes. Et c'est le cas de Camille Courchesne Couturier et Béatrice Cardinal (finissantes de 2021 du Département de Danse de l'UQAM) de "Commun Collectif" qui pour une troisième fois, appuyées par le Carrefour jeunesse-emploi Montréal Centre-Ville qui en ce jeudi soir nous proposait sa troisième édition, soirée festive ! Et moi, bien heureux et curieux d'aller à la découverte "des pièces de la relève, en stade de recherche, de développement et de présentation".

Fin du préambule

Ainsi donc rendu au sixième étage de ce building rue Ste-Catherine, j'entre dans un local au départ, relativement calme mais qui rapidement se fait fort bourdonnant d'activités, Au programme, cinq propositions assez différentes, mais toutes aussi intéressantes, présentées après les paroles d'usage de nos hôtesses et de nos animateurs, "Les Talons Fous" (Luca Max et Mikael Morin). Allons y donc à vous présenter succinctement les différentes propositions. Le tout s'ouvre avec "O.V.N.I. les créations de la fin du monde (de Catherine Côté-Moisescu, Stefania Skoryna, Anneke Brier, Harry Demers et Charles Catonguay). 

                                                       Tirée du site FB de l'évènement

De l'arrière de nos sièges arrivent donc trois êtres ou créatures d'ailleurs dont le comportement est intrigant, incluant leurs rituels gestuels. De leurs mouvements et leurs déplacements dans le lieu, ces "créatures" interagissent entre elles, mais aussi et surtout, avec nous aussi. Rapidement, devant moi les gestes se font et moi, je les refaits, à la satisfaction de ce E.T. qui repart ensuite à la rencontre d'un.e autre spectatrice ou spectateur. Nous aurons droit aussi à d'autres péripéties parmi nous qui seront suivies d'une célébration fort caractéristique. Mais, comme toute bonne chose à une fin, nos visiteurs nous quittent pour un "autre monde" ! Voilà une proposition qui, j'en suis certain pourrait plaire à un public d'enfants dans l'espace public.

Nous reviennent les animateurs de la soirée pour ensuite passer à la deuxième proposition, "Entre deux" de Myrielle Bernier-Acuna et Meghan Mainville (cette dernière à l'interprétation). Présentée comme "un voyage intime et ludique, une exploration des sentiments à la croisées des chemins", c'est effectivement ce à quoi nous avons droit avec une entrée en scène avec une maladresse fort bien maîtrisée ! Peu à peu en gestes, avec alternance de musique et silence, je vois évoluer cette femme qui semble se préparer à sortir avec hésitation, en attente de son départ, je vois des états de corps de celle a été ébranlée et aussi de l'illustration de ses états d'âme, magnifiés par l'utilisation de son maquillage. 

                                                 Tirée du site FB de l'évènement

Et puis, pour la troisième proposition de la soirée, "De Coeurs et de Paillettes" de et par Alex Turcotte (tout récemment diplômé de l'EDCM) qui on nous l'indique, "explore (s)a relation à la féminité en tant qu'homme cisgenre homosexuel." Il le fera, et fort bien,en utilisant le waacking. Le tout débute avec lui devant nous sur sa chaise. Une entrée toute en retenus qui par a suite en trois temps me montre sa métamorphose, jusqu'à l'éclosion de son unicité ! Voilà des moments de révélation fort bien exprimée qui pourrait amener à une proposition plus longue et aussi à une suite. 

                                                           Tirée du site FB de l'évènement

Voici le moment venu de la pause qui sera suivie par "SOLO DANS UNE CHAMBRE" de et par Marianne Lataillade et Marianne Murphy (finissantes 2022 de l'EDCM). Le tout débute par ce coffre, telle un coffre aux trésors (habituellement bien caché dans une chambre, à tout le moins dans celle ma soeur, il y a quelques années !!!). De ce coffre dont le contenu est exposé devant moi, j'y découvre des barbies et autres objets de même nature. Par la suite, il y a elle qui prend possession du lieu et de mon attention, pendant que l'autre se fait plus discrète. Une parlera, l'autre pas ! L'une semble tiraillée comme si ce "Solo dans une chambre" ne lui suffisait pas, à preuve, le rouge à lèvres appliqué. Les différents états de conscience et de perception, annoncées sont présentés par les différents de corps et des dérives gestuelles hallucinées pour me faire ressentir ce qui les provoque. Ouf, quelle incursion dans cet univers d'intimité !

                                                    Tirée du site FB de l'évènement

La soirée se termine avec une proposition tout aussi surprenante que différente, comme la première l'avait été, cette fois théâtrale dans le sens théâtre-objet. Ainsi donc, avec "The color of my love" de Léonard Azzaria, Margo Ganassa et Mathieu Sénéchal, nous avons droit à une rencontre singulière, une rencontre amoureuse entre lui, Mathieu Sénéchal, et une patate (animée par Margo Ganassa). Cette patate fort lumineuse, a de la gueule jusqu'à animer la foule ! Nous avons droit à quelques moments clé de leurs relatons en évolution. Arrive le moment clé de leur amour impossible, celui de auquel nous devons décider de la suite. "Non, t'es trop parfait, "Je suis une patate" ou "j'ai déjà quelqu'un! ". Et c'est à nous, public de décider ! Décision que je garde pour moi, mais qui fût prise par une toute légère majorité ! Et cette fin, incluant un "brocoli" dans l'histoire, se termine bien, soyez rassuré.es !

                                                              Tirée du site FB de l'évènement

C'est donc par une fin fort heureuse que les présentations se terminent avec les applaudissements fort bien mérités aux organisateurs, leurs complices d'organisation et aussi à tous ces jeunes qui trouvent le moyen de créer et de se produire, passant par les fentes de cet "asphalte" qui se présente sur leur avenir pour se présenter à nous ! Et moi, je reviens pendant dans le lieu la partie festive se poursuit et comme je le dirai à un autre passager de l'ascenseur, "laissons veiller les "jeunes" !

Sur mes autres pas au Fringe pour redécouvrir "D'arrache-pied jusqu'au bout de tes doigts" !

 Lorsque mes pas m'ont amené jusqu'au Conservatoire, j'y allais pour revoir une proposition que j'avais découverte à l'édition précédente du Fringe,  soit "D'arrache-pied jusqu'au bout de tes doigts" de Johanne Gour, accompagnée sur scène par Alexandra MacLean et Esther Gaudette. ( https://surlespasduspectateur.blogspot.com/2023/06/sur-mes-autres-pas-au-fringe-darrache.html.).

Une fois rendu à la porte, en attente d'y prendre place, j'ai vu sortir une foule nombreuse et "assez" âgée sortant du Studio Multimédia, adjacent à ma destination. Curieux, je cherche et ces gens venaient d'assister à la représentation "Beyond Ken Dryden", dont le descriptif est "Growing up in Montreal in the 70s and the Montreal Canadiens". Ce qui explique ce "public" que je ne croise pas habituellement au Fringe !

 Le moment venu, j'entre dans le Studio Jean-Valcourt pour prendre place sur "mon" siège en première rangée devant un espace scénique vide et sombre. Curieux si la revoir, m'en fera faire une lecture personnelle différente ! La réponse me sera donnée dans les prochaines minutes.

                                                 Affiche de l'oeuvre tirée du site du Fringe

Le tout débute avec l'arrivée dans l'espace scénique de cette pièce de tissu enrobant un contenu inconnu apporté par ces deux femmes tout de noir et blanc vêtues. Une fois laissé là derrière, nous avons droit à un tableau dont la gestuelle mécanique m'intrigue. Comme si la prise de possession du lieu était difficile et incertaine, des balbutiements de démarche. Dans ce qui suivra, le contenu dévoilé révèlera un corps qui peu à peu "d'arrache-pied" prendra place dans ce lieu, avec les deux autres, pour tenter de l'investir pleinement. Durant ces moments, elle se laissera emporter par les gestes des autres. Aussi, il y a des images et des symboles qui s'avèrent parfois persistants, parfois fuyants, à l'image des jambes des interprètes devant ! L'oeuvre illustre fort bien la faille immense qui peut exister entre le corps et l'esprit. Et lorsque le temps des souvenirs est venu, les doux et les autres, le monde "s'effondre" et la lumière s'éteint !

Je ne saurais dire qu'elle ont été les modifications de cette version, mais chose certaine, ma perspective elle a évolué et bien heureux, j'ai été de la revoir !

Sur mes pas au cinéma pour "Un p'tit truc en plus" dont je suis sorti fortement ému, mais surtout ravi !

 Moments remis depuis longtemps, mais en cette soirée, en très bonne compagnie (ma blonde), mes pas me portent jusqu'à "mon" cinéma Beaubien pour assister à une projection d'un film chaudement recommandé par une amie, "Un p'tit truc en plus" du réalisateur français Artus. Sur le site d'Allociné, on peut lire les propos suivants du réalisateur, "Un p’tit truc en plus est né de l'envie d'Artus de montrer ce dont sont capables les personnes porteuses d’un handicap mental : "Elles ont un imaginaire incroyable, une magie, ou une folie, qu’on ne rencontre pas ailleurs. C’est avec elles que je voulais faire un film. Pas sur elles." Et de ma perspective, c'est mission accomplie et si je me fie aux applaudissements entendus dans la salle #2 du Beaubien durant le déroulement du générique, je suis pas le seul à le penser!

                                                    Affiche du film tirée du site de Cinoche

De cette histoire au début, un peu tarabiscoté, vite j'ai embarqué et ensuite entraîné dans les tribulations de ce groupe de jeunes adultes lors d'un séjour dans une colonie de vacances ! Avec des performances toutes aussi intenses que vraies, jamais je n'ai décroché. Du pur plaisir et des émotions aussi, j'ai éprouvé tout au long des différentes péripéties, avec en fin de parcours, des larmes ! 

Définitivement un "feel good movie" que toutes et tous devraient aller voir !

Sur mes deuxièmes pas au Fringe pour me faire demander "Are you listening ?" !

 Après une marche tout proche du Conservatoire après notre première rencontre "Fringe", nous revenons pour prendre place dans le Studio Jean-Valcourt du Conservatoire pour ma première proposition chorégraphique (mais pas seulement !) de ce festival. Au programme, un titre qui interpelle "Are you listening ?" de et avec Hannah Surette, Clara Chemtov & Annie Spence du Collectif "Projet Ambidanse !

Affiche tirée du site du Fringe

Une fois les portes ouvertes, nous entrons dans un lieu en plein ajustement des accessoires scéniques. Ajustements pour lesquels notre opinion est sollicitée, dont cette chaise, un peu trop avancée, non non un peu trop en retrait !!! Nous sommes aussi invité.es à mettre sur un bout de papier, un secret tout personnel dont le destin reste nébuleux, mais je fais confiance tout comme les gens autour, par conséquent, mon secret, je le mets sur ce bout de papier, tout comme ma blonde qui le fera, sans me le montrer !

Dans l'espace scénique devant, plein d'objets dont des chaises, des parapluies et autres bidules aussi. Et lorsque le moment du début officiel arrive, c'est côte à côte, face à nous que le tout débute de façon fort théâtrale avec des questionnements exprimés tout haut et en continu sur ce, qui est qui, et quelle place prendre, nous interpellant au passage avec comme point final de cette introduction, "Are you listening ?" qui s'adresse à nous.

Les lumière se ferment et se réouvrent sur une suite plus chorégraphique durant laquelle les mouvements se font fort présents.

Pause

Dans ce début un mouvement me frappe particulièrement, celui du pied qui claque sur la cuisse pour résonner jusqu'à moi. Mouvement fort bien exécuté et qui pour moi est une première. 

Fin de la pause

Dans ce qui suit, différents tableaux, alliant danse et théâtre, démontrant la nature ambivalente ou "Ambidanse !" de ce collectif ! Le tableau du passage de l'individualité anonyme (écouteurs aux oreilles) à une individualité émergente (sans écouteur) recèle à mes yeux un message tout aussi fort qu'intéressant. Moi qui lors de mes sorties de jogging, est confronté à des passants dans leur monde, avec les yeux rivés à leur écran ! Tout au long derrière, les secrets sont lus, suscitant différentes réactions, laissant libre notre interprétation sur le contenu du bout de papier déplié ! Saura t'on les garder tous encore secret ? Pas question de le dire ici, pour cela il faudra vous y rendre. 

Dans ce qui suivra pour terminer, les bouts de papier seront répandus dans l'espace scénique et aussi deux sur le siège vide à côté de moi. Soyez rassuré.es, mes doigts ont pris les bouts de papier, pour ...... ????  les remettre sur la scène !

Au final, une proposition ludique qui amalgame les propos et les gestes dans une rencontre avec ces trois interprètes vives et allumées !

Sur mes premiers pas au Fringe avec une proposition théâtrale qui nous amène ailleurs !

 C'est par un vendredi soir au ciel incertain que mes pas en très bonne compagnie (celle de ma blonde) se dirigent vers le Studio Multimédia du Conservatoire pour assister à "TA PLACE DANS LA FINALITÉ D'UN MONDE" d 'Ellie Chartier avec jackee jing, adrien lessard, jonathan marquis, song-sil park, miriam sekhon et song wang !

                                                              Tirée du site du Fringe

Admettez le, le titre est assez intrigant, avec le double sens du terme finalité, soit "Existence ou nature d'une cause finale" ou serait-ce plutôt "Caractère de ce qui tend à un but, à une fin", dixit le Larousse !

Donc en entrant dans la salle pour prendre place, cette question me taraudait ! Est-ce vers un monde meilleur ou vers la fin définitive du monde que serons-nous amenés ? La réponse me sera donnée dans ce qui suivra lors des trois tableaux de cette proposition. Réponse que je me garde bien de vous donner ici, mais malgré tout permettez moi de vous donnez quelques indices tout au long de ce bref résumé avec mes trois titres.

En entrée de jeu, avec "la lancée !" nous ferons la rencontre de deux jumelles, toutes jeunes et radieuses qui, je le sens, ont des espoirs en l'avenir et qui visent l'espace pour laisser des traces. Par la suite, avec "le vol" nous sommes transportés dans une navette spatiale avec une des deux jumelles qui avec deux coéquipiers semblent à la dérive, "allo la terre", tout en perpétuant les conflits qui se répètent plus bas sur terre ! L'avenir est incertain pour eux et ils semblent aller à l'abandon ! Le tout se termine, avec "la chute" dans un monde menacé avec ce couple qui lors d'un pique-nique décide de la suite de leur destin, allégorie du nôtre (?), quand tout autour la menace semble bien réelle.

Au final, une proposition intrigante qui nous fait voyager vers une destination incertaine !

Sur mes pas entre deux festivals pour découvrir "L'Écho des racines" de Sarah Bronsard au Théâtre aux écuries !

 À peine terminé le festival FTA que mes pas me portaient vers "L'Écho des racines" de Sarah Bronsard, présenté au nord de la ville au Théâtre aux écuries. Voilà encore à une proposition intrigante qui nous annonçait le résultat "issu d'un dialogue fécond entre le flamenco et la gigue québécoise" ! Une fois les portes de la salle ouverte, mes pas m'amènent jusqu'à "mon" siège en première rangée. Le temps que les gens arrivent et prennent place, j'ai le temps de découvrir tout en haut au fond de l'espace scénique, un "filet" en tissus, "réseau de laine" qui se déploie de haut en bas. Tout autour de moi, en attente, cette soirée de première rime avec soirée de retrouvailles. Arrive le geste des deux pouces en l'air qui annonce le début qui se fait aux sons des "cuillères" ! Et puis arrivent les interprètes Olivier Arseneault, Sarah Bronsard, Thierry Clouette, Henry Garf, Dâvi Simard, Antoine Turmine, Alexandra Templier et Rocio Vadillo. 

De ces premiers moments, j'y vois l'éclosion d'une fleur, comme si devant moi s'ouvraient, tout en lenteur, les différentes pétales. Dans ce qui suivra, d'un tableau à l'autre, relié par la matière végétale au coeur de la création de l'oeuvre, comme le mentionnait la chorégraphe, les liens se tissent. Un des premiers tableaux, sur "les pas" d'Olivier Arseneault avec l'objet textile me plaît particulièrement. Parce que moi j'y vois au dessus de lui, cet objet, manipulé par les autres, un oiseau bienveillant qui déploie ses ailes, ouf !!!

                                       Crédit : Vitor Munhoz tirée du site FB de l'évènement

Avec les musiciens et la chanteuse en arrière scène, mais fort présent.es, l'envol des mouvements est brillamment porté par les chants et la musique. Tout au long de leurs envols, les pas de gigue et de flamenco se marient pour former à mes yeux une toile chorégraphique. A preuve, ce tableau durant lequel, les pas s'échangent, se changent et se partagent ! Ce tableau aussi durant lequel les chansons autour du feu sont accompagnées par les pas qui crépitent ! Le tout se termine par la mise en place de ce fil qui tisse une toile sur tout l'espace scénique comme si on voulait me dire que ce fil qui semble séparer le territoire, sert plutôt à réunir et à maintenir unit ! Le tout se termine avec des salutations avec les applaudissements fort bien mérités qui les accompagnent avec une chanson en choeur, avec eux et nous !

Sarah Bronsard, telle une araignée, avec ses complices (appuyée par BIGICO) a pris quelques années pour "tisser" tous les liens (style chorégraphique, textile, chants et musique), pour produire une toile fort solide, mais surtout fort belle. Avant de m'y rendre, j'étais intrigué d'en découvrir le résultat. Mes pas en sont revenus fort satisfaits comme la tête d'ailleurs ! De la chorégraphe qui avec Alexandra Templier avait, il y a peu de temps (il y a un mois chez Tangente), utilisé les ballons et le rire, cette fois, c'est avec le textile, qu'elle tisse le lien avec ceux et celles qui vont à sa rencontre pour créer une complicité.

Sur mes derniers pas au FTA 2024: "Ouf !!!", quelle fin de parcours avec "Weathering" !

 Lorsque mes pas m'ont amené jusqu'à la porte de l'Usine C, je ne savais pas trop quelle place serait la mienne pour assister à la présentation de "Weathering" de la chorégraphe américaine Faye Driscoll. La lecture de la critique d'Iris Gagnon-Paradis me rendait encore plus curieux, puisque la proximité des interprètes semblait être un facteur non négligeable de la réception de cette proposition. Me dirigeant vers mon siège, je constate rapidement que c'est sur la scène autour de gros matelas qui en occupe le milieu que le trouve en première rangée ! 

Pause

Voilà un résultat fort important et réjouissant de se procurer rapidement ses billets !

Fin de la pause

De ce siège en première rangée sur le côté dans le coin, je passerai, via un échange (merci Nicholas Bellefleur !) à un autre sur le fond de la scène, toujours en première rangée. Tout ce préambule pour indiquer que de cette place, je vivrai pleinement ce qui suivra avec mes cinq sens, touché inclus !

                                           Crédit Maria Baranova tirée du site de La Presse

Une fois les gens en place, les portes de la salle se referment et nous passons en mode "attente". Et puis arrive les "sons" et les mots dont la provenance m'échappe. Ma curiosité est satisfaite par les arrivées et les départs graduels des interprètes (James Barrett, Kara Brody, Amy Gernux, David Guzman, Shayla-Vie Jenkins, Jennifer Nugent, Cory Seals, Maya LaLiberté, Carlo Antonio Villanueva et Jo Warren ).

Sur cet espace limité, au milieu de nous ou de rien, quelle décision prendre, persister ou démissionner ? Lorsque la décision est prise de rester ensemble, une immobilité, en suit. Elle persiste et persiste me rappelant le style de Dave St-Pierre qui aimait bien mettre le spectateur à l'épreuve. Et puis lorsque de légers mouvements deviennent perceptibles, le tout prend un allant fort riche ! Les dix humains à bord nous présentent, entre autre, des exemples d'intenables postures actuelles et des touches d'anarchie aussi !" Avec d'abord de l'aide extérieur et ensuite de façon autonome, ce monde tourne me permettant de découvrir les différentes perspectives anarchistes de "navire" à la dérive qui passe près de nous, laissant plein de "débris" au passage ! Et moi qui prend brièvement la main de cette femme qui me la tend avant de repartir ! Le tout à aussi pour moi, toutes les allures de la tour de Babel ! Et si au final, eux étaient nous et nous étions eux !

Le tout se termine par leur départ, abandonnant leur navire, nous laissant à notre désespoir face à notre avenir. Et puis s'en suit les applaudissements fort riches et l'ovation debout avec juste devant moi, une des interprètes avec qui je connecte un bref instant !

Ce qui m'a aussi intéressé est la participation de la chorégraphe qui de son siège, derrière un micro donnait des indications et aussi, avec deux aides, s'assurait d'enlever les objets de trop autour de ce matelas, les débris de ce navire à la dérive, dont une carte de crédit et un chandail qu'elle met là juste à côté de moi. 

Le tout terminé, mes pas reprennent le chemin de la maison tout en faisant un constat de mes rencontres à cette plus récente édition du FTA. Des rencontres qui m'ont souvent surprises autant leur forme que par leur propos et ça le spectateur que je suis, aime ça et beaucoup ! Constat partagé par d'autres festivalier.es tout au long !

Sur mes quelques et trop peu nombreux pas au OFFTA, soit "Extérieur/nuit" et "Altermundi" !

 Il y a eu dans les deux dernières semaines de quoi occuper et fort bien mais aussi frustrer le spectateur que je suis ! Il a eu bien sûr le FTA, encore en cours, son OFFFTA et aussi le OFFTA de la gang de LASERRE ! Par conséquent, j'en suis à avoir plus de frustration pour ce que je ne vois pas plutôt que du plaisir pour ce que je vois. Je vous rassure, j'ai eu beaucoup de plaisir, imaginez donc, ma frustration. Mais, comme ma blonde fort sage me répète souvent, "Robert, tu ne peux pas tout voir !". 

Ainsi donc, malgré un programme de qualité, à cette édition du OFFTA, je m'en irai à la découverte de seulement deux propositions, d'abord "Extérieur/nuit" au Centre du Théâtre d'aujourd'hui et plus tard à une partie de "ALTERMUNDI" sur la Place de la Paix, face au Monument National. Je vous propose ici un court retour sur chacune d'elles, d'autant que "Extérieur/nuit" était pour cette pièce de théâtre, une étape de création et que, sans vouloir divulgacher, elle promet !!!

Donc le tout débute par mon départ de la Cité des Hospitalières, où j'avais bien apprécié "Floreus" et par Avenue des Pins et rue St-Denis, j'arrive dans le hall fort bouillonnant d'activités du Centre du Théâtre d'aujourd'hui. Le moment venu et les paroles d'accueil de présentation faites, nous montons en haut du lieu. Une impression de "noirceur" me frappe ! Rien de surprenant pour mettre la table à "Extérieur/nuit" de JJ Houle, interprété par Gwendoline Côté, Charles Voyer et Aline Winant.

                                           Crédit: Flavie Lemée tirée du site du OFFTA

Émergeant de la nuit, nous découvrons en alternance les trois personnages à partir de ce qu'il ou elles veulent nous dire. Peu à peu, leurs confidences aidant, nous apprenons à mieux les connaître. Leurs parcours de vie, en apparence en parallèle, réservent quelques surprises habilement révélées. Malgré quelques difficultés éprouvées durant, j'ai réussi à retrouver le chemin narratif pour me rendre jusqu'à la finale ! Une proposition audacieuse fort bien interprétée qui nous entraîne dans le coeur de la nuit pour nous révéler des personnages, néanmoins lumineux, qui ont des choses à nous révéler !

                           Crédit: David Wong (Montage Éloi Angers-Roy), tirée du site du OFFTA

En ce qui concerne "ALTERMUNDI" de Léonie Bélanger et de Claire Pearl, ce fût ma première partie d'un programme double.  Arrivé au lieu de prestation, juste après une pause de leur prestation, les deux interprètes avec deux collègues en appui logistique sont déjà en action. C'est en me déplaçant d'une place à l'autre que je découvrirai leurs actions. Et comme le descriptif de cette proposition l'indiquait, "Inspirées par les méthodes du worldbuilding, Claire et Léonie s’adonnent à la construction d’univers imaginaires en situation de performance." Et tout au long de ma trop courte présence (une soixantaine de minutes sur les quatre heures de prestation), j'ai effectivement découvert des parcours qui captent tout autant mon attention qu'ils ouvrent mon imagination ! Tout autour, les gens passent, regardent et aussi arrêtent pour découvrir leurs parcours sur cette place ! Mais moi, je dois quitter, avec une proposition du FTA à découvrir !

Mes pas quittant donc, je me fais la résolution de trouver une place plus importante (comme lors d'éditions précédentes) pour ces propositions en émergence.