Sur mes pas (réels) en danse: Une rencontre forte en émotions avec "Bouleversement" !

 La vie fait parfois drôlement les choses. Parce que voyez-vous, je me rendais découvrir  "Bouleversement" d'Estelle Clareton qui allait me présenter l'angoisse ressentie devant une menace imminente (pour elle, la venue d'un tsunami). Et moi, en me rendant à l'Agora de la danse pour y assister, je me suis retrouvé coincé dans la circulation beaucoup trop lente avec une crainte toute forte et présente en moi, sous mon plexus, de ne pas arriver à temps ! Tic, tac, le temps s'écoule et chaque arrêt trop long faisait monter en moi, mon thermostat d'angoisse. Et puis, est-ce que je trouverai du stationnement pas trop loin, une fois rendu ? Une question qui une fois bien en place dans ma tête, "ajoute une bûche" dans le brasier d'angoisse qui prend de plus en plus de force. Je ne saurais dire à quoi ma figure ressemblait tout au long des derniers moments, mes yeux ne fixaient que la route devant fort achalandée en cette fin d'après-midi de vendredi. Mes mains, elles, étaient toutes crispées sur mon volant ! 

Juste avant de découvrir (je l'espère à tout le moins !) ce qui m'était annoncé, soit "la brève épopée de l’appréhension humaine d’une catastrophe, "moi je la vivais" en première partie de façon bien involontaire ! Ma catastrophe serait d'arriver trop tard et de me buter à une porte close ! 

Soyez rassurés, je me suis rendu juste à temps ! Et c'est donc, dans "mon" siège première rangée que j'ai pu découvrir, soulagé avec un relent d'angoisse (!), ce qui allait m'être présenté. Et, subtilement, cette angoisse s'est déplacée de mon tout en moi jusqu'à tout en elle devant moi. Ça, je l'ai ressenti rapidement. Sur une scène toute simple avec ce long plastique qui part du côté jardin vers le côté cour, elle vient devant nous. Et comme la vie le fait souvent, le tout se modifie subtilement, lentement comme cette bâche de plastique sous les pieds de cette femme.

                 Photo d'Esther Rousseau-Morin par Stéphane Najman sur le site de l'Agora de la danse

Il s'en suit des tableaux nous faisant évoluer dans les différents états face à l'imminence portés avec brio et intensité par Esther Rousseau-Morin. Avec quelques accessoires fort habilement utilisés, je me suis retrouvé entre autres, par procuration, dans un mauvais rêve, face au vent pour chercher l'air pour respirer, tout affalé de désespoir, dans une plongée en apnée dans un aquarium trop petit pour espérer. Mais le tableau le plus fort et le plus beau pour moi, est celui durant lequel elle prend place dans son cocon (la toile qui s'est métamorphosée avec les gestes de l'interprète) et en ressort. 

Je m'en voudrais de ne pas mentionner que si j'ai plongé dans tout ce que je vois devant moi, c'est aussi grâce à Karine Galarneau (scénographie), à Alexandre Pilon Guay (lumière) et Antoine Bédard (la musique). Et, heureuse initiative des gens de l'Agora, une fois les applaudissements chaleureux terminés, a été de dire tout haut la liste de tous les artisans de l'oeuvre présentée. (Et pourquoi pas poursuivre cette façon de faire dans l'avenir ?) 

De cette chorégraphe dont je me rappelle encore très bien, lors d'une édition passée du Festival Vue sur la relève, la démonstration de l'évolution des gestes quotidiens dans une cuisine en des mouvements plus abstraits qui en conservaient l'essence. Avec "Bouleversement", de ma perspective, elle conserve ce type de démarche, recette éprouvée, ce qui a permis de me rejoindre et je ne suis pas le seul. Question de me faire plaisir, je le reverrai lors de la webdiffusion à venir.

Sur mes pas en danse: Retour "scientifique" sur "L'un l'autre"

Voici mon intervention modifiée que j'ai faite à Danscussions &Co en ce vendredi 19 octobre. 

Cette semaine, je voudrais partager, mes impressions sur une œuvre qui a été pour moi fort évocatrice et que j’ai vu, il y a quelques jours. Il s’agit de « L’un l’autre » de Sylvain Lafortune et Esther Rousseau-Morin présenté à la Cinquième Salle de la Place des Arts par Danse Danse. 

Peut-être que la lecture de l’article de présentation dans le Devoir dont le titre est « Physique et mécanique du couple dans « L’un l’autre » avait laissé des traces en moi. Il en reste que face à cette œuvre forte de sa sobriété scénographique, j’en ai profité pour me donner une marge de manœuvre interprétative toute scientifique, privilège fort intéressant d’un spectateur en danse. Voilà pourquoi, en revenant chez moi, je me suis projeté dans mes souvenirs récents de l’œuvre en y donnant une dimension géométrique en utilisant des chiffres et des équations.

C’était prémonitoire admettez ! Dans la Cinquième Salle, nous découvrirons une œuvre dont la durée annoncée est de 65 minutes et qui débute à 20h05. Mais non, malgré tout, ce n’est pas le chiffre 5 qui a émergé durant la présentation, mais, plutôt deux autres. Deux chiffres pour un duo, pourquoi pas ! D’abord, le 2, mais pas seul, accompagné par le nombre π (pi). π est irrationnel, c’est-à-dire qu’on ne peut pas l’exprimer comme un rapport de deux nombres entiers; ce qui entraîne que son écriture décimale n’est ni finie, ni périodique. C’est même un nombre transcendant. Compréhensible comme définition, peut-être pas, mais évocateur, oui !

                              Photo des interprètes par David Wong sur le site de Danse Danse

Nous avons donc ici le « mariage » entre deux termes de nature fort différente, rationnel et fini pour l’un et irrationnel et infini pour l’autre. Ce qui résume bien la double nature de ce que j’ai vu en cette soirée.

Durant cette soirée donc, j’ai découvert deux corps qui ont évolué sur une scène circulaire sans presque jamais en sortir. Une œuvre en deux dimensions utilisant abondamment, à en être étourdi soi-même, la rotation des corps et des mouvements dans ses déclinaisons mathématiques. Parce que voyez-vous de ces cercles qu’ils nous proposent, il en existe des équations qui les décrivent.

D’abord de ce cercle, il y a le contour ou sa circonférence et sa formule mathématique, 2 fois pi fois r (r qui est le rayon, la distance entre le centre et le pourtour). Dans cette formule, il y a le 2 représentatif de leur dualité, mais aussi pi, riche de son infinité et de sa complexité qui représente toutes les nuances infinies des gestes qu’ils m’ont présenté dans ce territoire qu’ils investissent totalement et intensément à eux, deux.

Si on accepte d’aller un peu plus loin et d’ajouter une autre dimension, pour s’intéresser à la surface de ce cercle habité, on pourra utiliser une autre formule, π fois r au carré (ou à la 2). Avec encore présents, le chiffre pi et le paramètre r, accompagnés, cette fois par le chiffre deux qui est porté en hauteur comme exposant. Ce qui représente bien ma perception de leurs gestes amplifiés au carré et aussi de leurs portées fort présentes tout au long de la présentation.

Je pourrais continuer, mais mon temps lui n’est pas infini comme le chiffre π. Mais je m’en voudrais de ne pas compléter mon propos avec la dualité du chiffre 2, oui, oui. Celle de sa belle courbe bien connue, mais aussi celle de sa déclinaison romaine, de ses deux barres côte à côte qui entre les deux laissent toute la place aux interactions.

De cette belle illustration chorégraphique des chiffres deux et pi, j’en retiens aussi l’énergie irradiante sur fond sombre qui m’a captivé jusqu’à la finale fort bien réussie. 

Sur mes pas de spectateur dans différentes positions; "Behind" et "Between"

En ce début de festival Montréal en Lumière, l'Agora de la Danse nous propose un programme double prometteur qui a tenu ses promesses, signé Marie Béland.

En première partie, "Behind", s'offre d'abord à nous avec un grand panneau noir derrière lequel se mettront en action les interprètes Rachel Harris et Peter Trosztmer. Et toi, tu ne voyais donc rien, me demanderez vous ? Presque, mais surtout pas tout à fait, puisque entre le bas du panneau et le pancher, il y avait un espace et une surface réfléchissante qui nous permettaient de voir partiellement la projection visuel des corps. Les reflets déformés et inversés de ces corps projetés ou déplacés nous permettent d'extrapoler l'ensemble du mouvement et à imaginer l'oeuvre. Un constat qui explique la deuxième partie du titre, "Une danse dont vous êtes le héros". Inutile de dire que Martie Béland veut nous sortir de notre zone de confort comme spectateur peinard dans son siège, et elle le réussit très bien. Voilà, une oeuvre toute aussi exigeante que brillante avec une bonne touche d'humour. Même lorsqu'elle est revue, ce qui a été mon cas, elle révèle de nouveaux éléments. Le tout se termine par une pièce musicale live, "L'amour passe à travers le linge" d'Avec pas d'casque" avec les panneaux ouverts. La durée de vingt-cinq minutes est tout à fait adéquate pour obtenir le bon effet.

                                           Photo: Julie Taxil

Il s'en suit une pause de vingt minutes durant laquelle nous pourrons rester dans la salle et assister au démontage de ce panneau complexe et des rideaux autour. Cette perspective dans le monde des décors a des allures de chorégraphie plaisante à regarder et le long vingt minutes de pause d'avant devient un court vingt minutes après.

Devant les gradins qui frémissent encore de bavardages et sur une scène toute dénudée de décors et d'accessoire, arrivent en toute simplicité Esther Rousseau-Morin et Rachel Harris. Elles nous regardent, d'abord, pour ensuite entreprendre chacune leur monologue "Between" lesquels notre attention est toute écartelée. Durant une dizaine de minutes, sans pause, la rafale de leurs mots se projette sur nous et nous oblige à mettre notre attention en garde partagée. Pourrrons-nous dans cette position "Between" reconstituer le propos avec nos perceptions intermittentes ?  La réponse appartient à chaque spectateur, comme de toute façon à chaque citoyen soumis aux bombardements d'informations quotidiennes.

Après une courte pause, le tout reprend. Il en reste que même soumis à ce déferlement de propos avec des touches d'actualité (il sera même question du virus zika et de ses modes de transmission), il en émerge une évidence chorégraphique. La parole s'accompagne de gestes et de déplacements, qu'ils soient subtils ou évidents. Le tout se conclue avec l'arrivée d'un troisième personnage (Peter Troztmer) qui déstabilise le fragile équilibre que nous nous étions créés. Sacrée Marie !!!!

Impossible de ne pas applaudir très fort, la performance de Rachel Harris et d'Esther Rousseau-Morin, capables de tenir des propos différents sans s'enfarger dans les paroles de l'autre.

                                         Photo: Montréal Danse