Sur mes pas en danse: plongé avec plaisir dans "Aqua Khoria"

Mes pas m'amenant vers la deuxième proposition de la saison de Danse-Cité et de Tangente (présentée conjointement avec la Société des Arts Technologiques (SAT)), j'ai eu le plaisir de plonger dans "Aqua Khoria" de Peter Trosztmer et Zack Settel. Si je ne connaissais pas Zack Settel, Peter Trosztmer, lui, ne m'était pas inconnu autant comme interprète que comme chorégraphe, quoi que ce dernier titre, selon moi, ne s'applique pas tout à fait à lui. En effet, il ratisse plus large que la scène qu'un public trouve devant lui et mériterait le titre de créateur-explorateur Il suffit de se rappeler "Box Tape", présenté loin des scènes habituelles dans un vieil immeuble de Griffintown et qui demandait la collaboration et la participation de chacun des spectateurs (encore que ce terme ne soit pas tout à fait approprié) pour faire l'oeuvre. À sa demande de mettre la main à la pâte, j'avais répondu avec enthousiasme et grand plaisir.

                                         Photo: Sébastien Roy

Cette fois, il nous propose une oeuvre immersive utilisant le corps de l'interprète, avec des quelques accessoires, pour nous entraîner dans un voyage dans un univers projeté sur la Satosphère qui nous entoure tout autour. Une oeuvre qui encore une fois délaisse la scène traditionnelle pour nous entraîner dans un voyage au fond des mers, dont il sera le guide. Assis sur un banc-coussin, tout autour d'un espace dont le milieu est occupé par un étang d'eau, nous attendons le début de l'expédition.

Nous partirons sur une mer calme qui peu à peu deviendra agitée. Nous plongerons, ensuite, dans les eaux pour y découvrir la faune qui l'habite.

Pause....

Dans cette plongée virtuelle, j'ai vécu une première. Pour la première fois durant une présentation de "danse", donc, j'ai ressenti une réelle sensation d'oppression physique, à la limite du confort, qui m'a coupé la respiration quelques secondes. Bravo messieurs !

Fin de la pause ...

Dans cette plongée, nous allons toujours plus bas jusqu'à la noirceur totale et dans des grottes aux stalactites bien affirmés. Nous serons engloutis par un mammifère majestueux et non menaçant. Guidé par notre accompagnateur, le plaisir de ressentir est bien présent. Mais toute bonne chose ayant une fin, il faut remonter et c'est par un vortex tout puissant que nous émergerons à l'air libre dans la noirceur de la nuit.

De cette excursion, dans un univers aqueux immersif, j'en reviens satisfait et ravi. Je n'ai aucun doute que la complexité des technologies utilisées et des ressources nécessaires pour les amener vers cette oeuvre achevée demandait la collaboration technique et financière des trois organismes impliqués.

J'ai déjà hâte à la prochaine fois, Peter.

Cependant, l'expérience aurait pu être encore meilleure pour moi, si de ma place, le bruit ambiant de la salle à manger, juste derrière, n'avait pas été aussi envahissant et que deux personnes debout à l'intérieur et près de la porte n'avaient pas autant échangé tout au long de la présentation. Rien pour gâcher le tout, mais assez pour y mettre un léger bémol.

Sur mes pas de spectateur dans différentes positions; "Behind" et "Between"

En ce début de festival Montréal en Lumière, l'Agora de la Danse nous propose un programme double prometteur qui a tenu ses promesses, signé Marie Béland.

En première partie, "Behind", s'offre d'abord à nous avec un grand panneau noir derrière lequel se mettront en action les interprètes Rachel Harris et Peter Trosztmer. Et toi, tu ne voyais donc rien, me demanderez vous ? Presque, mais surtout pas tout à fait, puisque entre le bas du panneau et le pancher, il y avait un espace et une surface réfléchissante qui nous permettaient de voir partiellement la projection visuel des corps. Les reflets déformés et inversés de ces corps projetés ou déplacés nous permettent d'extrapoler l'ensemble du mouvement et à imaginer l'oeuvre. Un constat qui explique la deuxième partie du titre, "Une danse dont vous êtes le héros". Inutile de dire que Martie Béland veut nous sortir de notre zone de confort comme spectateur peinard dans son siège, et elle le réussit très bien. Voilà, une oeuvre toute aussi exigeante que brillante avec une bonne touche d'humour. Même lorsqu'elle est revue, ce qui a été mon cas, elle révèle de nouveaux éléments. Le tout se termine par une pièce musicale live, "L'amour passe à travers le linge" d'Avec pas d'casque" avec les panneaux ouverts. La durée de vingt-cinq minutes est tout à fait adéquate pour obtenir le bon effet.

                                           Photo: Julie Taxil

Il s'en suit une pause de vingt minutes durant laquelle nous pourrons rester dans la salle et assister au démontage de ce panneau complexe et des rideaux autour. Cette perspective dans le monde des décors a des allures de chorégraphie plaisante à regarder et le long vingt minutes de pause d'avant devient un court vingt minutes après.

Devant les gradins qui frémissent encore de bavardages et sur une scène toute dénudée de décors et d'accessoire, arrivent en toute simplicité Esther Rousseau-Morin et Rachel Harris. Elles nous regardent, d'abord, pour ensuite entreprendre chacune leur monologue "Between" lesquels notre attention est toute écartelée. Durant une dizaine de minutes, sans pause, la rafale de leurs mots se projette sur nous et nous oblige à mettre notre attention en garde partagée. Pourrrons-nous dans cette position "Between" reconstituer le propos avec nos perceptions intermittentes ?  La réponse appartient à chaque spectateur, comme de toute façon à chaque citoyen soumis aux bombardements d'informations quotidiennes.

Après une courte pause, le tout reprend. Il en reste que même soumis à ce déferlement de propos avec des touches d'actualité (il sera même question du virus zika et de ses modes de transmission), il en émerge une évidence chorégraphique. La parole s'accompagne de gestes et de déplacements, qu'ils soient subtils ou évidents. Le tout se conclue avec l'arrivée d'un troisième personnage (Peter Troztmer) qui déstabilise le fragile équilibre que nous nous étions créés. Sacrée Marie !!!!

Impossible de ne pas applaudir très fort, la performance de Rachel Harris et d'Esther Rousseau-Morin, capables de tenir des propos différents sans s'enfarger dans les paroles de l'autre.

                                         Photo: Montréal Danse