Sur mes pas à une journée "danse" fort bien remplie avec trois propositions au programme !

 L'été ferme bientôt ses livres, mais il est encore possible de découvrir des propositions chorégraphiques présentées à l'extérieur. Voilà pourquoi j'ai sollicité mes pas pour aller à la découverte de trois oeuvres dont deux présentées à l'extérieur. Ainsi donc lorsque ce jeudi après-midi a débuté, c'est à la Place des Montréalaises que j'étais pour découvrir "Corpocalyptique" qui s'annonce avec raison comme "une danse pince-sans-rire sur la surconsommation et la recherche de la perfection", du Collectif Danse To Go (Gabrielle Bertrand-Lehouiller, Catherine Yale, et Marie-Ève Dion).

Pause

À ce collectif, j'en étais à ma troisième rencontre, la première il y a plus de neuf ans sur la Place Jacques-Cartier dans le Vieux-Montréal et la deuxième, il y a deux ans, juste en face de la station de métro Mont-Royal. Chaque fois la rencontre avec le public et moi aussi a été une réussite !

Fin de la pause

En sortant de la station de métro, rien en vue, mais le son de la musique (préparant la présentation) oriente mes pas jusqu'au lieu de prestation. Ce lieu pour l'instant est fort peu achalandé, sinon désert, l'heure du dîner n'étant pas encore arrivée. Donc à moi de choisir ma place, ce que je ferai après avoir hésité, parce que trop de choix, voyez-vous, ne rend pas la vie plus facile pour autant ! Le moment venu de débuter, les trois interprètes entreprennent leur marche fort attractive "d'en bas", passant par les environs de l'édicule de la station de métro, teasant au passage les personnes intriguées (!) pour finalement se rendre jusqu'au lieu de présentation, juste devant moi. La récolte de leur marche est tangible et lorsque le début plus formel se fait, c'est devant plusieurs spectateurs de tout âge, dont une mère et sa petite fille. Cette dernière sera attentive tout au long ! Dans ce qui suivra, les trois interprètes nous proposent différents tableaux dans lesquels les ondes musicales et les mouvements sont en phase. Il y aura aussi les cœurs (faits avec leurs mains) qui éclosent tout au long. Aussi, nous aurons droit à des moments avec une touche théâtrale durant lesquels, je peux découvrir du désespoir, de la recherche et du tâtonnement jusqu'à une reprise de contrôle ! Et mon moment préféré, durant lequel, elles veulent plaire à tout prix, qui est très théâtral et drôle aussi avec des "ah" et des "non, non, non" à répétition, suivie d'une résignation toute douce. Et le tout se termine avec la présentation du collectif et des applaudissements fort bien mérités ! Encore une fois, j'ai pu découvrir comment la gang du Collectif Danse To Go, a su aller, avec succès, à la rencontre du public pour passer son message, même dans un lieu beaucoup moins passant que mes deux rencontres précédentes !

Une fois terminée, mes pas se mettent en marche pour franchir les 2,5 km jusqu'au Parc des Amériques, coin Rachel et St-Laurent et assister à "La terre sous nos ongles" de et avec Léa Tremblay Fong et Taylor Yeung avec l'accompagnement musical de Frantz Lin. Arrivé tôt, lire ici une heure (!) dans ce petit parc, les artistes sont déjà présents se préparant en déployant, entre autre, de façon fort adroite et audible un éventail fort beau. Jusqu'au moment de débuter, les gens arrivent peu à peu et parmi eux des connaissances des artistes. Malgré un ciel qui devient menaçant avec ces nuages gris, ce qui suivra sera présenté sans la pluie. Le tout débute sur un fond musical avec l'une d'elle assise à la table et l'autre arrive éclaboussée par le vent projeté par l'ouverture de l'éventail. Dans ce qui suivra, je découvre ce qui était annoncé, soit des moments  "Entre danse contemporaine, whacking et wushu, les interprètes tissent un univers théâtral singulier, traversé d’humour, de tension et de poésie corporelle." Et cela a capté mon attention et cette vingtaine de minutes est passée trop vite ! Avec leurs habillements colorés et leurs gestes en phase avec la trame musicale, impossible de ne pas apprécier cette incursion dans leur univers qui me semble fort personnel!

                                    Crédit: Phil Nguyen tirée du site FB de Léa Tremblay Fong

Le tout terminé, mes pas se remettent en marche pour franchir les trois kilomètres jusqu'à chez Circuit-Est, sur Sherbrooke pour assister à la sortie de résidence d'un duo italien Mariagiulia Serantoni et Andrea Paroline dans le cadre d'un échange "POSTDAM | MONTRÉAL. Arrivé à la porte de Circuit-Est, c'est assez tranquille, mais le début de la présentation arrivant, le hall d'entrée de la salle se remplit de plein de monde. Et puis la porte s'ouvre et c'est sur une des chaises qui entoure l'espace de présentation que je prend place. Et c'est devant des chaises toutes occupées que Francine Gagné (directrice artistique et co-directrice générale) nous accueille et nous présente les artistes qui terminent leur séjour ici. 

Et puis Andrea prend place derrière sa console et Mariagiulia se présente au milieu en se déplaçant avec un corps sous tension (électrique), le tout appuyé par la trame sonore qui rehausse la sensation. Le contact s'établit entre elle et nous et lorsque ses pas l'amènent juste là à côté de moi, le courant passe sans "résistance" ! Tout au long, j'apprécie particulièrement les moments lorsque les gestes sont en phase parfaite avec les ondes de la trame sonore. 

Difficile pour moi de ne pas faire le lien entre le destin d'un être humain dans un monde fort menaçant. Mais peu à peu, la gravité se fait plus calme, douce, presque réconfortante avec des mouvements tremblotants, tout doux ! Le tout terminé après les applaudissements fort bien mérités, nous en apprenons plus sur ce qui a inspiré cette première partie d'une trilogie à venir. Basée sur les sentiments de leurs mères, l'oeuvre prend racine sur la colère, la peur et l'angoisse pour les transformer en espoir et en "care" !

C'est donc sur la conclusion de cette troisième rencontre de la journée que mes pas, énergisés par cette rencontre "électrique", reprennent la direction de la maison et en espérant que ces deux artistes reviendront au pays pour nous présenter leur création finale dont la première partie présentée en cette journée m'a amené dans un univers chorégraphique tout nouveau !